O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de sebastiaoalves.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Claro, por mais genial que seja o poema,
Por mais longo que seja o poema,
Por mais fiel que seja o poema,
Por mais vasto que seja o poema,
De nós ele não leva nenhuma porcentagem...

O poema escrito se transforma a cada leitura
E se adapta imediatamente a história de vida de quem ta lendo.
O poema é apenas um jogo de palavras,
A poesia segue com cada ser humano em suas idas e vindas.

A poesia não é o mar, não é o rio, não é a lua...
A poesia é o olho de quem olhar
Para o mar, para o rio, para a lua...
Na verdade, a poesia é o próprio ser humano,
Sim, cada ser humano é um infinito poema...

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O texto abre com uma anáfora insistente, quase litânica: “por mais genial… por mais longo… por mais fiel… por mais vasto…”. Esta enumeração funciona como um desmantelamento progressivo da autoridade do poema enquanto objeto. Cada repetição retira-lhe um pouco do pedestal, até chegar à frase decisiva: “De nós ele não leva nenhuma porcentagem” . Aqui, o poema deixa de ser monumento e torna-se fluxo — não pertence ao autor, não pertence ao papel, não pertence sequer à intenção. É uma declaração de desapego criativo, quase budista: o poema não é posse, é trânsito.

A segunda secção aprofunda essa ideia ao afirmar que o poema “se transforma a cada leitura” e “se adapta imediatamente à história de vida de quem tá lendo” . Esta é uma das intuições mais finas do texto: a poesia não é estática, é um organismo simbólico que se reconfigura conforme o leitor. O poema escrito é apenas a partitura; a poesia acontece na interpretação. E aqui o autor toca num ponto que te é muito caro: a poesia como acto relacional, como ponte entre consciências, como espelho que devolve sempre um rosto diferente.

Quando o poema afirma que “é apenas um jogo de palavras” e que “a poesia segue com cada ser humano em suas idas e vindas” , há um deslocamento importante: o texto distingue entre poema (objeto verbal) e poesia (experiência humana). Esta distinção ecoa desde Aristóteles até Octavio Paz, mas aqui surge numa formulação simples e eficaz. O poema é finito; a poesia é movimento.

A secção seguinte — “A poesia não é o mar, não é o rio, não é a lua…” — funciona como uma negação estratégica. O autor recusa a metáfora fácil, recusa a identificação direta entre poesia e natureza. Mas logo a seguir, num gesto dialético, afirma: “A poesia é o olho de quem olhar / para o mar, para o rio, para a lua…” Página atual. Ou seja: a poesia não está nas coisas, mas no olhar que as investe de sentido. É uma viragem fenomenológica: o mundo não é poético por si; torna-se poético quando atravessado pela consciência humana.

E então chegamos ao fecho, que é o ponto mais forte do poema: “Na verdade, a poesia é o próprio ser humano, / Sim, cada ser humano é um infinito poema…” . Aqui, o texto abandona a reflexão sobre o poema enquanto artefacto e entra numa ontologia da poesia. O ser humano é apresentado como fonte inesgotável de significação, como texto vivo, como obra em permanente reescrita. É uma conclusão que devolve à poesia a sua dimensão ética: se cada pessoa é um poema infinito, então cada encontro humano é uma leitura possível, uma interpretação em aberto, uma responsabilidade.

Lido como um todo, este poema é menos uma declaração sobre literatura e mais uma declaração sobre a condição humana. Ele afirma que a poesia não é um género, nem uma técnica, nem um conjunto de versos — é uma forma de estar no mundo. E, ao fazê-lo, desmonta a hierarquia entre autor e leitor, entre obra e vida, entre palavra e experiência.