O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Ivaneti.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Neste chapéu preto...triste cor da despedida...vejo o paleto da mesma cor acompanhar minha partida...um adeus! adeus a vida... engana os corações quando pensa que na partida parte também o amor...morre tudo! tudo menos a dor da despedida...despedida de um grande amor! foram-se todos...só restou apenas vertígios de uma grande dor.... porque ao amor não existe despedida... a sombra que assombra o véu da meia noite...chora... e chora triste! a dor crônica do amor...o corpo se foi... Ficou o sonho vivo de ser feliz...de renascer em outros braços a felicidade que em vida não foi vivída...

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Este poema nasce sob o signo do luto — não apenas o luto pela morte, mas o luto pela ausência, pela perda que continua a respirar dentro de quem ficou. A imagem inicial, “Neste chapéu preto… triste cor da despedida…”, estabelece de imediato a atmosfera: o preto não é apenas cor, é símbolo, é ritual, é o código social que traduz aquilo que a alma não consegue dizer. O chapéu e o paletó funcionam como objetos‑testemunho, quase personagens secundárias que acompanham a partida. O poema abre como uma cena de velório, mas rapidamente se desloca para um território mais íntimo, onde o que está em causa não é a morte física, mas a permanência da dor.

A frase “engana os corações quando pensa que na partida parte também o amor” é o eixo emocional do texto. Aqui, o eu poético desmonta a ilusão de que a morte encerra tudo. Pelo contrário: “morre tudo! tudo menos a dor da despedida”. A repetição de “tudo” cria um efeito de queda, como se cada palavra fosse um degrau que desce para dentro da própria ferida. O poema afirma que o amor não se extingue — o que se extingue é o corpo, o gesto, a presença. O que sobra é a dor, que se torna crónica, quase uma doença que se instala e não larga.

A linha “foram‑se todos… só restou apenas vertígios de uma grande dor” reforça essa sensação de esvaziamento. O uso de “vertígios” — grafado assim, com a oscilação entre “vestígios” e “vertigem” — acaba por funcionar involuntariamente bem: há tanto restos quanto tontura, tanto memória quanto desorientação. O poema vive dessa oscilação entre o que ficou e o que falta.

Quando o texto afirma “porque ao amor não existe despedida”, entra num registo quase metafísico. A despedida é um ato humano, concreto; o amor, porém, não se submete a esse gesto. A imagem da “sombra que assombra o véu da meia noite” é uma das mais fortes do poema: a sombra é aquilo que resta do corpo, o véu é aquilo que cobre o luto, e a meia‑noite é o tempo simbólico da travessia. Tudo chora, tudo se dobra sobre si mesmo, e o poema assume essa dor como uma espécie de fidelidade involuntária.

A frase “o corpo se foi… ficou o sonho vivo de ser feliz” desloca o texto para um plano de esperança, mas uma esperança tímida, quase clandestina. Não é uma promessa de futuro; é apenas a constatação de que, apesar da morte, há ainda um resíduo de desejo de vida. O verso final — “de renascer em outros braços a felicidade que em vida não foi vivída” — encerra o poema com uma ambiguidade interessante: não se trata de substituir o amor perdido, mas de recuperar a possibilidade de felicidade que não chegou a cumprir‑se. É um renascimento que não apaga o passado, mas tenta sobreviver a ele.

O poema, no conjunto, é uma meditação sobre a persistência do amor para além da presença física. A linguagem é marcada por repetições, pausas, reticências — sinais de uma voz que fala entre soluços, que tenta organizar o que sente mas não encontra forma estável. Há um tom confessional, quase de desabafo, mas que não cai no melodrama porque mantém sempre a consciência daquilo que está a dizer: a dor é real, mas não é teatralizada; é vivida.

É um texto que se lê como quem acompanha alguém até à porta do luto — não para consolar, mas para testemunhar.