O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de PaulaMartins.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Quando o meu tempo terminar
Irei certa que transbordei palavras sentidas
Deixarei as marcas do meu caminho
Que darão luz às vossas vidas
Quando o meu tempo terminar
Outros tempos virão
Por entre as nuvens irei planar
Outras vidas nascerão
Serei o vento que não sinto
Talvez a chuva que não molha
Serei a luz que ilumina
Ou a sombra que ninguém olha
Vou viver intensamente
Esta vida que Deus me deu
Saboreando cada momento
Construindo o meu céu
Quando o meu tempo terminar
Não quero lágrimas desgostosas
Vivi a vida e fui feliz
Quero que brindem com rosas
Quando o meu tempo terminar
Cantem bem alto com alegria
Porque estarei sempre convosco
E vocês comigo um dia...

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este poema — que trabalha a antecipação da morte como quem acaricia a própria finitude — constrói-se numa voz serena, quase pedagógica, que procura ensinar os vivos a não temer o fim. A estrutura repetitiva de “Quando o meu tempo terminar” funciona como refrão e como eixo emocional: cada retorno à frase abre uma nova variação sobre o mesmo tema, como se a poeta estivesse a preparar-se, a preparar-nos, a preparar o mundo para a sua ausência. Há aqui uma liturgia da despedida, mas sem lamento; antes uma espécie de aceitação luminosa.

O poema organiza-se em três movimentos claros. No primeiro, a voz afirma que deixará “palavras sentidas” e “marcas do caminho” — é a herança simbólica, a ideia de que a vida se prolonga nos outros. No segundo, surge a metamorfose: vento, chuva, luz, sombra. Esta secção é a mais interessante do ponto de vista imagético, porque trabalha a dissolução do eu num conjunto de elementos naturais que não se impõem, mas acompanham. A chuva “que não molha” e o vento “que não sinto” são paradoxos suaves, que sugerem uma presença subtil, quase espiritual, sem cair no misticismo excessivo. É uma boa solução poética: discreta, mas eficaz.

O terceiro movimento é o mais humano: a recusa das lágrimas, o desejo de alegria, o brinde com rosas. Aqui o poema aproxima-se da tradição popular e religiosa portuguesa — a ideia de que a morte não deve ser tragédia, mas passagem. A simplicidade vocabular reforça essa intenção: não há metáforas densas, não há ornamento; há clareza. A última quadra fecha com um gesto de comunhão (“estarei sempre convosco / e vocês comigo um dia”), que devolve ao texto uma circularidade emocional coerente.

Do ponto de vista formal, a cadência é regular, com versos curtos e diretos, o que favorece a leitura contínua. Há, no entanto, momentos em que o poema se aproxima demasiado do lugar-comum (“vivi a vida e fui feliz”, “saboreando cada momento”), e aqui talvez se pudesse procurar uma imagem mais singular, algo que desse mais corpo à experiência vivida. Ainda assim, a voz mantém-se honesta, e essa honestidade sustenta o texto.

É um poema que não pretende reinventar a morte, mas reconciliar-se com ela — e, nesse gesto, oferece ao leitor uma serenidade que não é artificial. A força está na limpidez, na ausência de dramatização, na vontade de transformar o fim em continuidade.