O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de AdrianaPé-Leve.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Eu poeta nunca fui
Aqui ou em qualquer lado
Vens bater a ruim porta
Deves de vir enganado


Eu sempre andei nas conquistas
Cá na minha mocidade
Eu até tinha vaidade
De acompanhar com os fadistas
Nunca gostei de dar nas vistas
Hoje sou o que sempre fui
Quando um dizia chui
Eu batia logo o pezinho
E eu sempre dei um jeitinho
Eu poeta nunca fui.


Sou um reles improvisador
E digo isto com liberdade
Acredita que é verdade
Também não sou professor
Já fiz obras de valor
Até já fui premiado
Mas hoje sinto-me cansado
Mas tenho esta opinião
Defender a minha missão
Aqui ou em qualquer lado.


Muitas vezes fui convidado
E para o canto do fadinho
E bebendo o meu copinho
Com os amigos ao meu lado
Eu sempre tenho esperado
Pela vitória ou derrota
A mim pouco me importa
Que venhas armado em vaidoso
Se viestes aqui para o gozo
Vens bater a ruim porta.


Eu digo-te devagarinho
Devagarinho eu consigo
Se te queres dar bem comigo
Manda vir mais um copinho
Quando me vejo sozinho
Sinto-me um pouco isolado
E às vezes fico zangado
Derivado ao meu proceder
Se vieste aqui para aprender
Deves de vir enganado.

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=6644 © Luso-Poemas

O poema assume desde o primeiro verso uma estratégia de negação identitária — “Eu poeta nunca fui” — que funciona simultaneamente como defesa, provocação e máscara. Esta recusa inicial não é ingénua: estabelece um jogo retórico em que a voz poética se desvaloriza para, paradoxalmente, afirmar a sua própria legitimidade. O texto inscreve-se na tradição popular do improviso, do fado, da quadra rimada, e utiliza essa matriz para construir uma persona que se apresenta como humilde, mas que domina perfeitamente os códigos da oralidade poética.

A estrutura estrófica é regular, com rimas simples e cadência marcada, aproximando-se do universo do fado vadio e da poesia improvisada. O ritmo é oral, quase conversado, e o poema parece feito para ser dito, não apenas lido. Há uma musicalidade evidente na repetição de expressões como “devagarinho”, “copinho”, “ruim porta”, que reforçam o tom coloquial e a autenticidade da voz. Esta escolha estilística é coerente com o tema: o sujeito não se reivindica poeta erudito, mas sim alguém que viveu a poesia no convívio, na taberna, na noite, no improviso.

O texto constrói uma narrativa autobiográfica ficcionada, onde a juventude, a boémia e o fado surgem como elementos formadores. A referência aos fadistas, ao “pezinho”, ao “copinho”, cria um cenário cultural reconhecível, quase pitoresco, mas nunca caricatural. A voz poética reivindica experiência, não técnica; vivência, não escola. A frase “Também não sou professor” reforça esta oposição entre saber académico e saber vivido, entre teoria e prática.

Há um jogo interessante entre humildade e orgulho. O sujeito diz-se “reles improvisador”, mas logo afirma ter sido premiado. Diz-se cansado, mas mantém a convicção na sua “missão”. Esta oscilação cria uma personagem complexa, que se esconde atrás da modéstia para melhor afirmar a sua autenticidade. O refrão implícito — “Eu poeta nunca fui” — funciona como ironia estrutural: só alguém profundamente consciente da sua voz poética sentiria necessidade de negar o título.

A relação com o interlocutor é outro ponto forte. O poema é dialogado, quase performativo. O “tu” é tratado com desconfiança, como alguém que chega “armado em vaidoso” ou “para o gozo”. Esta tensão cria um ambiente de taberna, de duelo verbal, onde a poesia é arma e defesa. A expressão “Vens bater a ruim porta” é particularmente eficaz: estabelece fronteira, território, pertença. O eu poético defende o seu espaço simbólico — o fado, o improviso, a camaradagem — contra a ameaça do intruso.

Do ponto de vista formal, o poema mantém coerência métrica relativa, embora não rígida, o que é adequado ao género. As rimas são funcionais, não ornamentais, e servem o tom popular. A linguagem é simples, mas não pobre; há expressões idiomáticas bem colocadas e um domínio claro da oralidade poética. O uso de repetições (“devagarinho”, “copinho”, “aqui ou em qualquer lado”) reforça o carácter performativo e aproxima o texto da cantiga improvisada.

O final retoma o verso inicial — “Deves de vir enganado” — fechando o poema em círculo e reforçando a ideia de que o eu poético controla a cena desde o início. A estrutura circular dá ao texto uma sensação de completude, como se a performance tivesse começado e terminado no mesmo gesto de afastamento irónico.

Em síntese, trata-se de um poema que trabalha com mestria a persona do poeta‑não‑poeta, do improvisador que se desvaloriza enquanto afirma a sua identidade artística. A força reside na oralidade, na construção de um cenário cultural reconhecível e na ironia que atravessa todo o texto. É um poema que se lê, mas sobretudo se ouve — e que encontra na voz o seu verdadeiro território.