O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de teresacuco.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

O relógio da cozinha
há muito que gastou a hora de chegares
e a comida arrefeceu
e a gata cansou-se de esperar
e adormeceu na cadeira
(e tu que não vens!)
Já são horas meu amor
olhei para a mesa dez vezes
para ver o que faltava
e já gastei a rua à força de a olhar
(e ia jurar que eras tu que vinhas lá…)
mas tu não vens
é hoje que tu não vens…
e a noite já escorreu e tapou as casas
e eu sei amor eu sei
que não são teus estes passos que ouço
porque a esses eu conheço de cor
(são pausados e leves)
mas mesmo assim não resisto
e atento nesse andar
mas não …tu já não vens…
é hoje que já não vens…
e um frio gélido cai como uma nódoa
no vestido que eu ia usar…
e a pele envelhece cem anos
e todos os pensamentos me cegam
e todas as veias se secam
e todos os rios me morrem na garganta
quando os passos param
e alguém me bate à porta
e me diz que nunca mais vais voltar!

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Este poema trabalha a espera como corrosão — não apenas temporal, mas física, doméstica, corporal. A força do texto reside na forma como a casa se torna organismo: o relógio “gastou a hora”, a comida “arrefeceu”, a gata “cansou‑se de esperar”. Há aqui uma progressão de desgaste que começa no inanimado, passa pelo quotidiano e termina no corpo da própria narradora. A estrutura é circular, com repetições que funcionam como pulsações de ansiedade (“e tu que não vens!”, “é hoje que tu não vens…”), e que criam um crescendo emocional até ao golpe final.

A pontuação mínima e o uso de parênteses são escolhas eficazes: os parênteses funcionam como murmúrios interiores, quase confissões que a narradora não ousa dizer em voz alta. Esse recurso dá ao poema uma camada de intimidade e fragilidade que o fortalece. O verso “e ia jurar que eras tu que vinhas lá…” é exemplar: a suspensão final prolonga a ilusão, e o leitor sente o desmoronar dessa esperança.

O poema trabalha bem o campo semântico do frio e da morte: “a noite já escorreu”, “um frio gélido cai como uma nódoa”, “a pele envelhece cem anos”, “todos os rios me morrem na garganta”. São imagens fortes, coerentes entre si, que traduzem a passagem abrupta da expectativa para o luto. A imagem da nódoa no vestido é particularmente feliz — mancha o que seria um momento de encontro, transformando o desejo em luto antecipado.

Há também um domínio rítmico interessante: versos curtos, sincopados, que imitam o andar que a narradora tenta reconhecer. A quebra final — “e me diz que nunca mais vais voltar!” — é abrupta, quase brutal, e cumpre a função de rasgar o poema, como se a linguagem já não pudesse sustentar a espera.

Do ponto de vista técnico, o texto está sólido. Apenas sugeriria atenção a duas pequenas questões:
– “um frio gélido” é redundante; a força da imagem mantém‑se se escolher apenas um dos termos.
– “a pele envelhece cem anos” é eficaz, mas talvez demasiado literal dentro de um poema que trabalha tão bem imagens mais subtis; ainda assim, não compromete o conjunto.

No todo, é um poema de grande intensidade emocional, com um domínio claro da progressão dramática e da construção imagética. A espera transforma‑se em narrativa, e a narrativa em perda — sem melodrama, apenas com a precisão de quem sabe que a tragédia está no quotidiano.