O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Andréa Motta.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Se meu verso não tem jeito
de soneto ou de epopéia
se não é perfeito

com certeza tem um rito
não causa cefaléia
ou faniquito

é o encontro sublime
da fé e da quimera

Se a rima é disforme
o que não é nenhum crime
e não tem batalhas de outra era

com certeza é ditoso
traz a letra do corpo
sem ser incestuoso

A cada novo fonema,
o vôo duma borboleta indefesa
e o canto da natureza

- a essência do ecossistema -

como anticorpo
transcende com certeza
a consciência mais austera

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Este metapoema assume desde o primeiro verso a consciência da própria imperfeição, e é justamente essa imperfeição declarada que lhe dá o tom. A autora recusa a forma fixa — soneto, epopeia — e transforma essa recusa num gesto de liberdade. O poema abre com uma simplicidade quase coloquial, mas essa simplicidade não é descuido: é estratégia. Ao afirmar que o verso “não causa cefaleia / ou faniquito”, instala uma ironia leve, uma espécie de sorriso que acompanha o leitor enquanto o texto se desdobra. A ideia de “rito” é o primeiro ponto de densidade simbólica: mesmo sem forma clássica, o poema reivindica uma liturgia própria, uma ordem íntima que não depende da métrica tradicional.

A segunda estrofe reforça essa postura: a rima disforme não é crime, e a ausência de batalhas de outra era afasta o poema do épico convencional. Há aqui uma crítica implícita ao formalismo excessivo, mas feita com suavidade, sem confrontação. O verso “traz a letra do corpo / sem ser incestuoso” é o mais arriscado e também o mais interessante: sugere que o poema nasce de uma relação íntima entre linguagem e corpo, mas recusa qualquer fechamento narcísico. É uma imagem forte, que poderia facilmente resvalar para o exagero, mas a autora mantém o equilíbrio.

Quando surge “A cada novo fonema, / o voo duma borboleta indefesa”, o poema entra num território mais imagético. A borboleta indefesa é uma metáfora eficaz para a fragilidade do som poético, e o “canto da natureza” amplia essa fragilidade para um plano ecológico. A inserção do verso isolado — “a essência do ecossistema” — funciona como uma pausa reflexiva, quase um subtítulo dentro do próprio poema, e marca bem a intenção metapoética: o poema fala de si, mas também do mundo que o sustenta.

O fecho, com o “anticorpo” que transcende a consciência austera, é uma boa síntese da proposta: o poema é apresentado como defesa, como cura, como algo que ultrapassa a rigidez racional. A palavra “anticorpo” é inesperada no contexto lírico, e por isso mesmo eficaz; cria uma ponte entre biologia e poesia, entre o corpo literal e o corpo textual.

Em conjunto, o poema é leve sem ser superficial, irónico sem ser cínico, consciente da própria forma sem se tornar hermético. A autora trabalha bem a alternância entre coloquialidade e imagem simbólica, e mantém uma coerência interna que justifica o título: é, de facto, um metapoema, um texto que se observa enquanto se faz. Se há algo a ajustar, seria talvez a transição entre o plano irónico inicial e o plano ecológico final, que poderia ser mais gradual; ainda assim, o percurso é claro e o fecho tem força suficiente para sustentar o conjunto.