O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Betimartins.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Como artista que sou,
resolvi pintar a alma,
como se fosse a Primavera,
de lindas cores verdejantes.
Coroei de flores de jasmim,
lindos ramos verdes e viçosos,
deixei a madrugada humedecer,
com as gotas de orvalho.
Quis aquecer a alma,
trouxe o sol dourado,
banhei no mar refrescante,
secando na areia quente.
Cansada de sol,
quis trazer o Outono,
nos seus tons acastanhados,
deixando ela banhar nos rios.
Trouxe o manto de paz,
frio, branco e magnífico,
senti o amor elevar
no vermelho da lareira.
Assim visto e pinto a alma,
conforme a minha dor,
gostaria de ter cores claras
mas por vezes são carregadas.
Mas o artista também inventa,
por isso vou usar só os tons pastéis,
deixar a ilusão me levar
nos sonhos de uma alma contente.

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Este poema é feito de uma pintura sucessiva da alma, e a escolha das estações como paleta emocional dá-lhe uma estrutura clara e eficaz. A abertura, com a alma tratada como Primavera, instala imediatamente uma relação íntima entre o eu lírico e a natureza: jasmim, ramos verdes, madrugada húmida. Há uma delicadeza sensorial que funciona bem, porque não força a metáfora — deixa-a respirar. A alma é pintada, mas também é tocada, banhada, coroada; o corpo e o mundo confundem-se num gesto de criação.

Quando surge o sol dourado e o mar refrescante, o poema ganha movimento. A alma não é apenas pintada, é vivida. A alternância entre calor e frescura cria uma cadência agradável, quase cinematográfica, e a imagem da areia quente fecha bem esse primeiro ciclo. Depois, o Outono entra como cansaço do sol, e esta transição é uma das mais bem conseguidas: o poema não muda de estação por capricho, muda porque o sujeito muda. Os tons acastanhados, os rios, o manto de paz — tudo isto reforça a ideia de que a alma é um espaço que se adapta, que se veste conforme a dor, conforme o estado interior.

A secção do Inverno, com o branco magnífico e o vermelho da lareira, é particularmente forte. O contraste cromático é simples, mas eficaz, e a frase “senti o amor elevar” cria uma verticalidade emocional que dá profundidade ao momento. O poema, até aqui, mantém uma coerência imagética sólida: cada estação é convocada com os seus símbolos mais reconhecíveis, mas sem cair no cliché, porque a voz mantém sempre um tom íntimo, quase confessional.

A viragem final, quando o eu lírico admite que gostaria de ter cores claras mas por vezes são carregadas, introduz uma honestidade que sustenta o poema. A metáfora do artista que inventa, que decide usar tons pastéis para se deixar levar pela ilusão, é uma escolha inteligente: não é uma fuga, é uma decisão estética que se torna emocional. O poema termina num lugar de esperança suave, não triunfal, mas possível — “os sonhos de uma alma contente” não são uma certeza, são uma aspiração, e isso dá ao fecho uma humanidade que funciona muito bem.

Em conjunto, o poema é coeso, sensorial e emocionalmente claro. A estrutura sazonal dá-lhe ordem, mas é a voz que lhe dá verdade. Se há algo a ajustar, talvez fosse a transição entre Outono e Inverno, que poderia ganhar um verso de respiração para evitar a sensação de passagem demasiado rápida. Ainda assim, o percurso é fluido, e a metáfora da alma como tela permanece consistente do início ao fim.