O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Deepmoon.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Este poema constrói‑se sobre a imagem axial do olhar, que aqui funciona como órgão de leitura do mundo e como espelho da alma. A abertura — “O teu olhar é a alma num reflexo” — estabelece imediatamente uma equivalência simbólica entre ver e ser, entre o gesto de olhar e a essência interior. A forma como “carregas o mundo / lambido pelas pestanas” é uma imagem feliz, porque transforma o acto de ver num acto táctil: as pestanas lambem, acariciam, filtram. O verso “separas vultos das sombras agarras o nexo” é particularmente eficaz, pois atribui ao olhar uma função ética: distinguir, compreender, agarrar o sentido.

A segunda quadra desloca o olhar para o domínio da luz: “Farol que insistes e emites sem parar”. A metáfora do farol é clássica, mas aqui ganha força porque é imediatamente perturbada por “sinais distorcidos pelo tempo repetido”. O farol ilumina, mas a luz chega deformada, como se o tempo fosse um filtro imperfeito. “Suores salgados de amor desinsofrido / cuspidos em agonia com sabor a mar” introduzem uma fisicalidade intensa, quase violenta, que contrasta com a serenidade do farol. O mar surge como elemento recorrente, associado ao sal, ao suor, à agonia — uma escolha coerente, que reforça a ideia de que o amor é corpo, é esforço, é desgaste.

A terceira quadra trabalha a perseguição do olhar: “Persigo e corro na ansia de conquistar / pupilas adormecidas pelo triste carpir”. A imagem das pupilas adormecidas é forte, porque transforma o olho num órgão fatigado pela dor. O eu lírico tenta secar os olhos, tenta soprar vento, tenta navegar — há aqui uma tentativa de reacender o olhar, de o devolver à vida. A navegação como metáfora do amor é recorrente na tradição poética, mas aqui surge com uma nuance interessante: o vento é soprado pelo eu lírico, não pela natureza. É o sujeito que tenta mover o barco.

A quarta quadra aprofunda a ligação entre o olhar e o mar: “Bafo da lua disfarçado em respirar / lágrimas de maré baixa escorridas nas lamas”. A lua, o mar, a maré baixa, as lamas — tudo converge para uma paisagem nocturna e húmida, onde o olhar se dissolve em elementos naturais. “Pingos mal presos que escapam às pestanas” é uma imagem bem conseguida, porque devolve ao olhar a fragilidade física: as lágrimas não se seguram, não se contêm. A mágoa é líquida, escorre, insiste.

A última quadra é a mais dura, a mais crua: “Feridas das almas em batalhas sofridas / golpes das ondas sopradas pela emoção”. Aqui, o poema abandona a contemplação e entra na violência emocional. As ondas tornam‑se golpes, a vida torna‑se chicotada, a mágoa torna‑se corpo nu em feridas. É um fecho forte, que não procura resolução; procura verdade. A imagem final — “mágoa latente que nadas nua em feridas” — é intensa, quase brutal, mas coerente com o percurso do poema: o olhar que carregava o mundo termina ferido pelo próprio mundo que carregou.

Formalmente, o poema mantém a estrutura clássica de quadras rimadas, com métrica relativamente regular e um uso consistente de imagens marítimas e luminosas. A rima é, na maioria dos casos, funcional e não forçada, embora haja momentos em que a busca pela sonoridade condiciona ligeiramente a naturalidade sintáctica. Ainda assim, o ritmo é fluido, e a cadência dos versos sustenta bem o tema.

A força do poema reside na coerência simbólica: olhar, luz, mar, lágrimas, feridas — tudo se articula num sistema imagético que não se dispersa. A linguagem é acessível, mas não simplista; trabalha com metáforas reconhecíveis, mas dá‑lhes textura própria. Há uma honestidade emocional que evita o melodrama e se mantém firme na dor.

É um poema que vê, que sofre, que tenta iluminar e que, no fim, se reconhece ferido pela própria luz que emite.