O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Caopoeta.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

De onde vem esse teu medo
Que nos atormenta e manipula
Algoz!..não me apanha tão facilmente
Marioneta de fogo e cinza
E os cavalos que nos calcaram fogem
Pois não teriam estas paredes vazias outro significado?
Os corpos feitos de lama são facilmente modelados
São nossos corpos...Defuntos na vala esquecidos
Maltratados…arrancaste os braços das bonecas
E num rir sarcástico dizes que somos de fantasia

O tempo que passa devagar
Monta agora um unicórnio de cor prata
E num gesto sibilar afasta o corpo da alma
Numa dor que me mata, que me sodomiza

Magoa me ver te assim tão triste, incompleta
Tão só…porque não choras um pouco?
É nesse refugio que te encontro…matando os gatos
Ficando com cio….é nesse lugar escondido,
Loucura…sem rumo, nem sentido.

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Este poema instala‑se num território de inquietação, onde o medo é tratado como entidade manipuladora e quase teatral. A abertura — “De onde vem esse teu medo / Que nos atormenta e manipula” — estabelece de imediato uma relação de confronto: não é um medo íntimo, é um medo que age, que interfere, que distorce. A palavra “Algoz” reforça essa personificação, dando ao medo uma dimensão de agressor, e o verso seguinte, ao recusar ser apanhado “tão facilmente”, cria uma tensão entre vulnerabilidade e resistência.

A imagem da “marioneta de fogo e cinza” é uma das mais fortes do poema: combina fragilidade (marioneta) com destruição (fogo e cinza), sugerindo uma identidade manipulada e ao mesmo tempo consumida. Os “cavalos que nos calcaram” introduzem uma violência simbólica que depois se dissolve na pergunta sobre as “paredes vazias”, deslocando o poema para uma reflexão sobre espaço, ruína e significado. Os “corpos feitos de lama”, “defuntos na vala esquecidos”, ampliam essa atmosfera de devastação, e a imagem das bonecas com braços arrancados, acompanhada de um riso sarcástico, reforça a sensação de crueldade e desumanização.

A segunda parte do poema muda de registo, aproximando‑se do fantástico: o tempo monta “um unicórnio de cor prata”. Esta imagem, inesperada, cria um contraste com a violência anterior, mas mantém a estranheza. O gesto que “afasta o corpo da alma” devolve o poema ao sofrimento, e a dor descrita como algo que “mata” e “sodomiza” intensifica a sensação de violação emocional — aqui a linguagem é dura, e funciona como expressão de um sofrimento extremo, sem necessidade de descrição gráfica.

A secção final é a mais íntima. “Magoa‑me ver‑te assim tão triste, incompleta / Tão só” é um verso simples, mas eficaz, porque introduz empatia num texto dominado pela violência simbólica. O convite ao choro é um gesto de cuidado, mas rapidamente o poema volta ao seu território de perturbação: “é nesse refúgio que te encontro… matando os gatos / ficando com cio”. Estas imagens são deliberadamente chocantes, e funcionam como metáforas de descontrolo, de comportamento errático, de um estado emocional que perdeu orientação. O poema não descreve atos, mas usa estas figuras para representar uma mente em colapso, um lugar “sem rumo, nem sentido”.

O texto, no conjunto, constrói uma atmosfera de desassossego contínuo, onde o medo, a violência simbólica, a fantasia e a tristeza coexistem sem resolução. A força do poema está na sua capacidade de criar imagens abruptas, desconfortáveis, que funcionam como expressão de um estado emocional fragmentado. Há uma coerência interna na oscilação entre o real e o imaginário, entre o corpo e a ruína, entre o cuidado e o desvario. O poema não procura equilíbrio: procura impacto, e consegue‑o pela intensidade das suas metáforas e pela forma como a linguagem se mantém sempre à beira do descontrole, mas sem perder a estrutura poética.