O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de teresa.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Hoje é dia feriado
Olho no espelho
Tenho ar cansado
Apetecia-me vestir roupa nova
Mudar o penteado
Usar tudo novo
Deitar fora o usado.
Hoje apetecia-me ir, rir
Pisar no molhado
Sentir a chuva
Um mundo encantado.
Hoje apetecia-me voar
Entre o silencio parado
Um rosto afagado
Um beijo roubado.
Hoje apetecia-me tudo de novo
Um corpo mudado
Um sentir ajustado.
Hoje, em dia feriado

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=15083 © Luso-Poemas

O poema é uma enumeração de desejos que se repetem ao longo do dia feriado, articulando uma tensão entre cansaço, vontade de renovação e busca de transformação emocional. A abertura — “Hoje é dia feriado / Olho no espelho / Tenho ar cansado” — estabelece de imediato o contraste entre a promessa de pausa e a percepção de desgaste físico . A construção é sintaticamente simples, com versos curtos que reforçam a oralidade. A expressão “ar cansado” é clara, embora convencional, e prepara o terreno para a sequência de desejos que se seguem.

A estrofe — “Apetecia-me vestir roupa nova / Mudar o penteado / Usar tudo novo / Deitar fora o usado.” — apresenta uma enumeração que traduz a vontade de renovação exterior como metáfora de transformação interior . A repetição de “novo” e “usado” cria uma oposição eficaz, embora previsível. A construção é fluida, mas a ausência de qualquer imagem mais elaborada aproxima o poema de uma lista de intenções.

A secção seguinte — “Hoje apetecia-me ir, rir / Pisar no molhado / Sentir a chuva / Um mundo encantado.” — desloca o poema para um campo sensorial mais concreto . A imagem de “pisar no molhado” é simples, mas eficaz; sugere contacto direto com a natureza e libertação. “Um mundo encantado” é expressão vaga, que funciona como síntese emocional, embora sem grande densidade simbólica.

A estrofe — “Hoje apetecia-me voar / Entre o silêncio parado / Um rosto afagado / Um beijo roubado.” — introduz uma dimensão mais íntima e emocional . A expressão “silêncio parado” é interessante, embora abstrata; cria uma suspensão temporal que reforça o desejo de evasão. “Um rosto afagado” e “um beijo roubado” aproximam o poema de uma imagética afetiva, mas permanecem dentro de fórmulas sentimentais já muito utilizadas.

A secção — “Hoje apetecia-me tudo de novo / Um corpo mudado / Um sentir ajustado.” — retoma a ideia de transformação, agora com maior intensidade . A expressão “um corpo mudado” é forte, mas vaga; sugere desejo de metamorfose física ou emocional. “Um sentir ajustado” apresenta boa musicalidade, embora permaneça num plano abstrato.

O fecho — “Hoje, em dia feriado” — encerra o poema com retorno ao verso inicial, criando circularidade . A ausência de conclusão explícita reforça a ideia de que o desejo de mudança permanece suspenso, não concretizado.

Do ponto de vista formal, o poema apresenta correção ortográfica geral, sem deslizes relevantes. A pontuação é mínima, com ausência de vírgulas que reforça a cadência oral. O ritmo é marcado por repetições (“Hoje apetecia-me”), criando uma estrutura anafórica que sustenta o texto, embora por vezes se aproxime da monotonia. O campo semântico é centrado na renovação, no desejo de mudança e na busca de leveza, recorrendo a imagens simples e acessíveis. A construção metafórica é discreta, com predominância de enumerações e desejos declarados, mais do que imagens elaboradas.

O estilo literário enquadra-se na lírica quotidiana contemporânea, com traços de poesia de desejo introspectivo, marcada pela repetição anafórica, pela simplicidade imagética e pela expressão direta de vontades emocionais.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Fanny.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

O poema apresenta uma construção lírica marcada pela melancolia e pela introspeção, sustentada por imagens de clausura, ruína e perda de luminosidade. A abertura — “Perdeu-se a luz do olhar... a janela / do sonho enclaustrou-se em neblinas...” — estabelece de imediato um campo semântico de apagamento, onde a visão e o sonho, tradicionalmente associados à esperança, surgem obscurecidos. A sintaxe é fluida, com uso adequado de elipses e pausas que reforçam o tom meditativo. A metáfora da janela enclaustrada é eficaz, pois articula simultaneamente interioridade e limitação, sem recorrer a exageros imagéticos.

A segunda estrofe aprofunda o sentimento de abandono através de expressões como “solidão encarcerada” e “claustro em ruínas”, que conferem ao poema uma dimensão espacial simbólica. A nostalgia surge como força que imobiliza, e a imagem dos “passos sem ponte” traduz com precisão a impossibilidade de transição ou avanço. A construção frásica mantém correção gramatical, e o ritmo dos versos, sustentado por uma métrica aproximada, contribui para a unidade formal do texto. A escolha lexical é coerente, com predominância de termos associados ao outono, à perda e ao confinamento.

A terceira estrofe introduz um contraste temporal ao evocar “oásis de primavera”, que funcionam como memória de vitalidade e renovação. A metáfora da “janela do coração” é convencional, mas bem integrada no conjunto, funcionando como contraponto à clausura inicial. A referência à “quimera” acrescenta uma camada de idealização, sugerindo que o desejo de resgate não se dirige apenas ao passado, mas também ao irrealizável. A sintaxe permanece clara, sem desvios ortográficos, e o ritmo mantém a cadência suave que caracteriza o poema.

A estrofe final retoma a tensão entre aprisionamento e desejo de evasão. As “alas errantes do vento” introduzem movimento e leveza, contrastando com as “brumas desta prisão”, que reforçam a sensação de confinamento. O verbo “adejar” é bem escolhido, pois sugere deslocação delicada, coerente com o tom geral do texto. A imagem dos “confins do pensamento” encerra o poema numa dimensão introspectiva que não rompe com a atmosfera anterior, mas a amplia, deslocando o foco do espaço físico para o mental. A construção é correta, sem falhas de concordância ou pontuação, e o fecho mantém a coerência temática.

O poema enquadra-se num estilo lírico neorromântico, caracterizado pela fusão entre paisagem interior e exterior, pela utilização de imagens de clausura e libertação, e pela presença de um eu poético que oscila entre nostalgia e desejo de transcendência. A linguagem é cuidada, com atenção à musicalidade e ao ritmo, e a estrutura em quartetos reforça a organização formal. A repetição de motivos — luz, janela, brumas, prisão — cria uma unidade semântica consistente, que sustenta o tom grave e contemplativo do texto.