O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Carmen Palmeiro.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Queria conservar o olhar
mas não existe conservante para o olhar...

Desejei guardar o sorriso
mas não há, no mundo, recipiente...

Tentei sintetizar a essência
mas não encontrei método ou alquímia...

Ensaiei textos... escrevi palavras
mas nada define o sentir e a lembrança...

Reproduzi, na mente, sons e imagens
mas ficaram apenas ruídos a duas dimensões...

SONHEI
IMAGINEI
REPRESENTEI
IDEALIZEI

... de tudo um pouco...
mas por muito que tentasse
nada substituiu,
por um segundo que fosse,
aquela COISA
aquele SER
aquela IMAGEM
que me acorda e adormece,
que me mata e ressuscita!

Quiçá seja apenas neblina
nevoeiro que me desfoque a vista.

Quiçá veneno, cianeto
com cheiro doce de amêndoa.

Quiçá ilusão, fantasia
fruto inventado no desespero da solidão.

Ou um puro e simples nada
sombra vadia perdida no meu caminho!

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O poema constrói-se sobre a impossibilidade de preservar aquilo que é essencialmente fugaz: olhar, sorriso, essência, memória. A abertura — “Queria conservar o olhar / mas não existe conservante para o olhar...” — estabelece de imediato uma tensão entre desejo e impossibilidade, formulada com simplicidade sintática e correção ortográfica. A metáfora do “conservante” é eficaz porque aproxima o abstrato do concreto, revelando a tentativa de fixar o efémero através de meios materiais que, naturalmente, falham. A repetição da estrutura “mas não...” reforça a frustração do sujeito perante a incapacidade de guardar aquilo que não se deixa capturar.

A segunda estrofe mantém o mesmo procedimento: “Desejei guardar o sorriso / mas não há, no mundo, recipiente...”. A ideia de recipiente para o sorriso prolonga a metáfora da conservação, agora com um objeto físico que, por definição, não pode conter algo imaterial. A construção é clara, e a cadência dos versos curtos sustenta o tom meditativo. A terceira estrofe — “Tentei sintetizar a essência / mas não encontrei método ou alquímia...” — introduz um vocabulário mais denso, com “alquímia” a sugerir uma busca quase esotérica por uma fórmula impossível. A ortografia mantém-se correta, e o ritmo preserva a coerência das estrofes anteriores.

A quarta e quinta estrofes deslocam o poema para o campo da linguagem e da memória: “Ensaiei textos... escrevi palavras / mas nada define o sentir e a lembrança...” e “Reproduzi, na mente, sons e imagens / mas ficaram apenas ruídos a duas dimensões...”. Aqui, o sujeito reconhece os limites da escrita e da imaginação, que não conseguem substituir a experiência real. A expressão “ruídos a duas dimensões” é particularmente eficaz, pois sugere uma redução da profundidade emocional, como se a memória fosse uma representação incompleta. A construção sintática é fluida, e o uso de reticências reforça a sensação de incompletude.

A enumeração vertical — “SONHEI / IMAGINEI / REPRESENTEI / IDEALIZEI” — funciona como uma pausa enfática, quase litúrgica, que sintetiza os esforços do sujeito para recriar aquilo que perdeu ou não pode alcançar. A secção seguinte — “... de tudo um pouco... / mas por muito que tentasse / nada substituiu...” — articula a conclusão inevitável: nenhuma tentativa, por mais elaborada, substitui a presença real. A repetição de “aquela COISA / aquele SER / aquela IMAGEM” cria um crescendo emocional que culmina na afirmação de que esse elemento — não nomeado — é simultaneamente causa de morte e ressurreição. A escolha de maiúsculas reforça a intensidade, embora se aproxime de um recurso estilístico mais coloquial.

A parte final introduz uma série de hipóteses: “Quiçá seja apenas neblina...”, “Quiçá veneno, cianeto...”, “Quiçá ilusão, fantasia...”, “Ou um puro e simples nada...”. Esta estrutura condicional cria uma gradação que oscila entre o etéreo, o tóxico, o imaginário e o vazio. A imagem do cianeto “com cheiro doce de amêndoa” é precisa e bem construída, evocando simultaneamente perigo e sedução. A última hipótese — “sombra vadia perdida no meu caminho” — encerra o poema com uma imagem de errância, sugerindo que aquilo que o sujeito tenta conservar pode não ter substância real. A ortografia é correta, e a cadência final mantém o tom contemplativo.

O poema inscreve-se num estilo lírico introspectivo contemporâneo, marcado pela exploração da impossibilidade de fixar o efémero, pela utilização de metáforas concretas para traduzir sentimentos abstratos e pela oscilação entre desejo, memória e frustração. A linguagem é acessível, mas expressiva, e a estrutura fragmentada reforça a sensação de busca incompleta. A força do texto reside na repetição de tentativas falhadas, que constroem uma reflexão sobre a natureza inatingível daquilo que se deseja preservar.