O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de GuilhermeRibeiro. Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Amo-te aqui…
Onde ninguém te vê
E todos te sentem
Onde o mar toca os meus sentidos
E me acorda para te descrever
Amo-te aqui e ali…
Onde o som da tua voz
Se confunde com o ruído suave da noite
Onde as estrelas
Sussurram pelos cantos do universo
Amo-te cá…
Num local onde a Lua nunca tocou
E a madrugada em tempo algum ousou pousar
Onde a vibração dos corpos é eternamente intensa
E os anjos se embriagam levemente
Amo-te…
Como se algum dia esperasse o fim da eternidade
Para te deixar um beijo no rosto

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O poema constrói-se como declaração amorosa de caráter contemplativo, sustentada por uma progressão espacial — “aqui”, “ali”, “cá” — que funciona como eixo semântico para a expansão do sentimento. A estrutura é composta por versos livres, de extensão variável, com cadência suave e marcada pela repetição anafórica de “Amo-te”, que organiza o texto em blocos de intensidade crescente. A ortografia é correta, sem desvios relevantes; a sintaxe é clara, com predominância de orações simples e bem articuladas. A pontuação é discreta, mas suficiente para marcar pausas e delimitar imagens. O uso de reticências é moderado e contribui para o efeito de suspensão emocional.

A abertura — “Amo-te aqui… / Onde ninguém te vê / E todos te sentem” — estabelece o tom intimista. A oposição entre invisibilidade e percepção (“ninguém te vê / e todos te sentem”) cria tensão entre o privado e o universal. A frase “Onde o mar toca os meus sentidos / E me acorda para te descrever” apresenta construção fluida, com metáfora sensorial eficaz: o mar como agente de revelação. O fecho do bloco, “Amo-te aqui e ali…”, reforça a ideia de amor que transcende localização física.

A secção seguinte — “Onde o som da tua voz / Se confunde com o ruído suave da noite / Onde as estrelas / Sussurram pelos cantos do universo” — desloca o poema para um registo mais cósmico. A fusão entre voz e noite cria atmosfera de intimidade expandida. A imagem das estrelas que “sussurram” é coerente com o tom contemplativo, embora se aproxime de um simbolismo suave. A construção é sintaticamente correta, com ritmo bem marcado pela alternância entre versos curtos e médios.

O bloco — “Amo-te cá… / Num local onde a Lua nunca tocou / E a madrugada em tempo algum ousou pousar / Onde a vibração dos corpos é eternamente intensa / E os anjos se embriagam levemente” — apresenta maior densidade metafórica. A expressão “Num local onde a Lua nunca tocou” cria espaço imaginário, afastado do mundo físico. A frase “Onde a vibração dos corpos é eternamente intensa” introduz dimensão sensual, sem perder a suavidade do tom geral. A imagem dos “anjos que se embriagam levemente” é ousada, mas funciona como metáfora de transcendência emocional. A sintaxe mantém-se clara, apesar da complexidade imagética.

O fecho — “Amo-te… / Como se algum dia esperasse o fim da eternidade / Para te deixar um beijo no rosto” — encerra o poema com gesto de delicadeza. A construção “Como se algum dia esperasse o fim da eternidade” é paradoxal, mas eficaz: sugere amor que ultrapassa o tempo, mas que ainda assim deseja concretizar-se num gesto simples. O verso final é forte pela contenção, evitando excesso sentimental.

O texto inscreve-se num estilo lírico‑intimista contemporâneo, marcado pela repetição anafórica, pela fusão entre paisagem natural e cósmica e pela construção de um espaço emocional que transcende o físico. A força do poema reside na cadência suave, na clareza sintática e na capacidade de transformar o amor em movimento espacial e temporal. As fragilidades são mínimas, limitadas à ocasional suavidade excessiva de algumas imagens, mas não comprometem a unidade formal. O conjunto apresenta uma voz poética serena, que articula contemplação, desejo e transcendência com consistência.