O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de EmanuelMadalena.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Que podes mais viver além deste momento?
Que te posso desejar mais que sofrimento?
Pragas de ódio, que grito à tua sepultura,
com a cara vermelha de sangue feito loucura.
Que sejas tu que apodreças nos infernos,
que vivas o mais frio dos invernos,
que sejas tu que ardas no mais quente fogo,
que percas para sempre no teu próprio jogo,
que te atem as mãos para que eu consiga
fazer com que te abram e te vazem a barriga,
que te mostrem de que és feito,
carne e sangue, como eu, sem defeito.
Que sejas tu que tenhas o mais podre dos tumores,
que sejas tu que vivas o maior dos horrores,
que te cortem as pernas e os braços,
que te batam e te queimem os inchaços
com cuidado para não morreres.
Que te deixem um olho para veres,
quando derem os membros aos teus inimigos,
e te derem ao riso de todos por ti atingidos,
aos que tu quiseste matar à fome,
aos que a necessidade consome,
a todos aqueles por quem tu nunca lutas,
refugiados, mendigos, órfãos e putas.
Que te arranquem a carne do osso,
que o atirem ao poço,
e ao que sobrar do teu corpo,
que seja enterrado e dado como morto.

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Este poema instala‑se no território da invectiva extrema, aproximando‑se da tradição clássica da maldição — de Juvenal às imprecações bíblicas — mas filtrada por uma oralidade contemporânea, visceral, quase teatral. A voz poética assume desde o primeiro verso uma posição de absoluto antagonismo: não há ambiguidade, não há hesitação, não há espaço para redenção. O texto é uma torrente de violência verbal que funciona menos como descrição e mais como performatividade: o eu lírico não narra; sentencia.

A estrutura é construída em anáforas sucessivas (“que te…”, “que sejas tu…”, “que te cortem…”, “que te deixem…”), criando um efeito de martelo rítmico que intensifica a agressividade. Esta repetição não é mero recurso estilístico: ela transforma o poema numa espécie de liturgia invertida, um anti‑salmo onde cada verso acrescenta uma camada de degradação física ou moral. A cadência é deliberadamente sufocante, sem pausas meditativas, sem metáforas que aliviem o impacto. A violência é literal, crua, frontal — e é precisamente essa literalidade que define o tom.

Há, contudo, uma dimensão ética subterrânea que impede o texto de ser apenas um catálogo de atrocidades. A viragem ocorre quando o eu lírico nomeia os destinatários da vingança: “refugiados, mendigos, órfãos e putas”. Aqui, a violência deixa de ser gratuita e revela a sua motivação: trata‑se de um acerto de contas com alguém que oprime, abandona ou explora os vulneráveis. O poema, portanto, desloca‑se do ódio individual para uma denúncia social, ainda que expressa pela via mais brutal. A violência torna‑se simbólica: é o espelho invertido da violência estrutural que o sujeito denuncia.

Formalmente, o texto mantém coerência interna: o campo semântico é homogéneo (sangue, fogo, frio, tumores, cortes, ossos), e a progressão imagética é crescente, culminando na aniquilação total do corpo. A ausência de metáforas complexas reforça a intenção: não há ornamento, apenas exposição. A linguagem é directa, quase prosaica, mas ritmada pela métrica irregular das anáforas. O poema funciona como descarga emocional, mas também como construção estética consciente.

Há pequenos pontos que poderiam ser afinados: “feito loucura” perde força por ser demasiado genérico; “que te batam e te queimem os inchaços” tem uma sonoridade menos conseguida; “que o atirem ao poço” poderia ganhar densidade com uma imagem mais precisa. Mas estes detalhes não comprometem a coerência do conjunto.

Em síntese, trata‑se de um poema de fúria absoluta, que utiliza a violência como linguagem e a linguagem como arma. Não procura beleza — procura impacto. E consegue‑o.