O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de PedroNobre.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Olhar revertido
Sorriso camuflado
Em palavras contido
No discurso falado

Vagueando na utopia
No entrelaçado do seu ser
Como a noite fosse dia
Sendo este o seu viver

Com rasgos de imaginação
Da mente reflectidos
Com parábolas de observação
Em consonância com os sentidos

Robusto desde o nascer
Com olhos rasgados
Pálido no seu parecer
Em lábios cerrados

Sentimentos em rima
Reflexos alados
Vindos de cima
De tempos passados

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Este poema trabalha uma estética de contenção formal: quadras regulares, rimas simples, vocabulário directo. Mas por baixo dessa superfície disciplinada há um sujeito que tenta fixar uma identidade fugidia — alguém que se esconde, que se camufla, que se reflecte mais do que se revela. A primeira estrofe estabelece logo essa duplicidade: “Olhar revertido / Sorriso camuflado”. O poema nasce dessa inversão — o olhar que não olha, o sorriso que não sorri — e tudo o que vem depois é uma tentativa de decifrar essa figura.

A segunda estrofe introduz o elemento utópico, quase onírico: “Como a noite fosse dia / Sendo este o seu viver”. A inversão dia/noite reforça a ideia de alguém que vive num regime de contradição permanente, como se a sua existência fosse uma espécie de claridade deslocada. Esta ambiguidade é um dos pontos fortes do poema: não há dramatização, apenas a constatação de que o sujeito vive num entre‑mundo, num estado de suspensão.

A terceira estrofe é a mais interessante do ponto de vista técnico. “Rasgos de imaginação”, “parábolas de observação”, “consonância com os sentidos” — aqui o poema aproxima‑se de uma poética da percepção, onde o olhar não é apenas físico, mas interpretativo. A imagem do sujeito como alguém que observa através de parábolas sugere uma mente que transforma o real em narrativa, que não vê o mundo directamente, mas através de figuras.

A quarta estrofe introduz um corpo: robusto, pálido, de lábios cerrados. É a primeira vez que o poema tenta materializar a figura que vinha sendo apenas sugerida. Mas essa materialização é ambígua: robusto e pálido, rasgado e fechado — o corpo é tão contraditório quanto o olhar inicial. A estrofe funciona como um espelho imperfeito: tenta fixar, mas não fixa.

O fecho — “Sentimentos em rima / Reflexos alados / Vindos de cima / De tempos passados” — devolve o poema ao seu eixo inicial: o sujeito é feito de reflexos, de ecos, de heranças. A imagem de algo “alado” vindo “de cima” não é religiosa, mas simbólica: o poema sugere que este ser vive de impulsos que não controla, de memórias que o ultrapassam. O passado é a verdadeira matéria do poema, mesmo quando não é nomeado.

O conjunto funciona como retrato oblíquo: nunca frontal, sempre lateral. A força está na coerência dessa estratégia — o poema não tenta explicar o sujeito, apenas mostrar a sua oscilação entre presença e ocultação.