O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Joana Roque Lino.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

O cigarro aninha-se entre os dedos
Libertando um véu escarlate,
Da cor do sentimento vertido
Naquelas breves linhas manuscritas.
Envolto na música de Jamie Cullum,
"It ain't necessarily so,
It ain't necessarily so...",
Desenha um esgar no canto dos lábios.
Repudia a pausa fugaz com brusquidão
E esmaga o cigarro no cinzeiro já amarelado
Abraçando violentamente a história
Que lhe implora um ponto final.
Novas linhas brotam da caneta bic
Que risca e rabisca incansável na acção,
O papel absorve sôfrego a tinta
No drama que tem sangue, paixão e traição.
A intriga parece estar no auge
Quando pega no copo de pé alto,
Bebericando um líquido da cor do sangue
Que espesso e quente lhe aquece as entranhas.
A chuva bate de forma estridente contra a janela
Escorregando pelo vidro abaixo devagar
À espreita do final da turbulenta história,
Mas acaba por se estilhaçar na calçada.
Lança-se finalmente para trás na cadeira
Deixando pender a cabeça e os braços
Porque acabou de escrever os seus últimos passos,
E assim acabou esta história...

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O poema abre com uma imagem cinematográfica: “O cigarro aninha-se entre os dedos / Libertando um véu escarlate” . Esta escolha é imediatamente eficaz porque estabelece o ambiente — um espaço fechado, carregado, onde o gesto de fumar não é vício, mas ritual. O “véu escarlate” é uma metáfora forte, que associa a cor do fumo à cor do sentimento vertido na escrita. A ligação entre o ato físico e o ato criativo é o eixo do poema: tudo o que o sujeito faz — fumar, beber, ouvir música, esmagar o cigarro — está ao serviço da narrativa que escreve. A música de Jamie Cullum, citada no texto (“It ain't necessarily so…”), funciona como banda sonora interna, reforçando o ambiente de introspeção melancólica.

A construção imagética é consistente e bem articulada. O cigarro esmagado no cinzeiro “já amarelado” não é apenas detalhe visual; é símbolo de desgaste, de repetição, de uma vida que já viu demasiadas pausas e demasiados reinícios. O gesto brusco de esmagar o cigarro traduz impaciência, irritação, urgência — e prepara o leitor para a violência emocional que se segue: “Abraçando violentamente a história / Que lhe implora um ponto final.” Esta personificação da história é um dos momentos mais fortes do poema: a narrativa torna-se corpo, torna-se entidade que pede para ser concluída, enquanto o escritor luta com ela como se fosse um adversário íntimo.

A caneta bic, que “risca e rabisca incansável na acção” , é apresentada como instrumento de batalha. O papel “absorve sôfrego a tinta / No drama que tem sangue, paixão e traição.” Aqui, o poema atinge o seu auge dramático: a escrita é apresentada como ato visceral, quase carnal, onde a tinta se confunde com sangue. A tríade “sangue, paixão e traição” é clássica, mas funciona porque está integrada numa atmosfera coerente, sem exagero gratuito.

A entrada do copo de pé alto, com o líquido “da cor do sangue / Que espesso e quente lhe aquece as entranhas” , reforça a fusão entre corpo e escrita. O escritor bebe para aquecer as entranhas, mas também para alimentar a narrativa. O álcool, o cigarro, a música e a chuva são elementos que compõem um cenário quase noir, onde o escritor é simultaneamente narrador e personagem. A chuva que “bate de forma estridente contra a janela” e depois “se estilhaça na calçada” é uma metáfora visual poderosa: a expectativa de catarse que não se cumpre, o final turbulento que se desfaz antes de acontecer.

O fecho é particularmente eficaz: “Porque acabou de escrever os seus últimos passos, / E assim acabou esta história…” . A repetição da ideia de fim — primeiro metafórica, depois literal — encerra o poema com uma sensação de exaustão. O escritor lança-se para trás na cadeira, deixando pender a cabeça e os braços. É uma imagem de rendição, mas também de alívio. O corpo cede porque a história finalmente terminou. O poema, assim, fecha o ciclo entre o gesto físico e o gesto criativo: o corpo sofre enquanto escreve, mas descansa quando a narrativa se completa.

Formalmente, o poema é sólido. Os versos longos sustentam a narrativa com fluidez, sem tropeços. A pontuação é expressiva, mas equilibrada. A linguagem é rica em imagens, mas nunca excessiva. A coerência temática é exemplar: tudo serve a atmosfera, tudo serve o processo de escrita como drama interior. A única fragilidade — mínima — é a ocasional tendência para intensificar demasiado a cor vermelha (fumo escarlate, sangue, líquido vermelho), mas essa repetição acaba por reforçar a unidade simbólica do texto, não por quebrá-la.

No conjunto, “O Jovem Escritor” é um poema maduro, visual, cinematográfico, que retrata a escrita como combate íntimo. A força do texto está na fusão entre corpo, ambiente e narrativa — e na capacidade de transformar um momento de criação num pequeno drama existencial.