O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Fanny.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Perdeu-se a luz do olhar... a janela
do sonho enclaustrou -se em neblinas...
Solidão encarcerada sem uma estrela
a fulgir neste claustro em ruínas.

Quedo-me na nostalgia do abandono...
Ouvem-se sonâncias perdidas no horizonte
que cingem a minh' alma neste outono
algemando os meus passos sem ponte.

Quisera resgatar oásis de primavera
que despontavam na janela do coração...
Absorver o aroma jovial da quimera.

Quisera agarrar as alas errantes do vento
Evadir -me das brumas desta prisão
E adejar até aos confins do pensamento.

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=15272 © Luso-Poemas

O poema apresenta uma construção lírica marcada pela melancolia e pela introspeção, sustentada por imagens de clausura, ruína e perda de luminosidade. A abertura — “Perdeu-se a luz do olhar... a janela / do sonho enclaustrou-se em neblinas...” — estabelece de imediato um campo semântico de apagamento, onde a visão e o sonho, tradicionalmente associados à esperança, surgem obscurecidos. A sintaxe é fluida, com uso adequado de elipses e pausas que reforçam o tom meditativo. A metáfora da janela enclaustrada é eficaz, pois articula simultaneamente interioridade e limitação, sem recorrer a exageros imagéticos.

A segunda estrofe aprofunda o sentimento de abandono através de expressões como “solidão encarcerada” e “claustro em ruínas”, que conferem ao poema uma dimensão espacial simbólica. A nostalgia surge como força que imobiliza, e a imagem dos “passos sem ponte” traduz com precisão a impossibilidade de transição ou avanço. A construção frásica mantém correção gramatical, e o ritmo dos versos, sustentado por uma métrica aproximada, contribui para a unidade formal do texto. A escolha lexical é coerente, com predominância de termos associados ao outono, à perda e ao confinamento.

A terceira estrofe introduz um contraste temporal ao evocar “oásis de primavera”, que funcionam como memória de vitalidade e renovação. A metáfora da “janela do coração” é convencional, mas bem integrada no conjunto, funcionando como contraponto à clausura inicial. A referência à “quimera” acrescenta uma camada de idealização, sugerindo que o desejo de resgate não se dirige apenas ao passado, mas também ao irrealizável. A sintaxe permanece clara, sem desvios ortográficos, e o ritmo mantém a cadência suave que caracteriza o poema.

A estrofe final retoma a tensão entre aprisionamento e desejo de evasão. As “alas errantes do vento” introduzem movimento e leveza, contrastando com as “brumas desta prisão”, que reforçam a sensação de confinamento. O verbo “adejar” é bem escolhido, pois sugere deslocação delicada, coerente com o tom geral do texto. A imagem dos “confins do pensamento” encerra o poema numa dimensão introspectiva que não rompe com a atmosfera anterior, mas a amplia, deslocando o foco do espaço físico para o mental. A construção é correta, sem falhas de concordância ou pontuação, e o fecho mantém a coerência temática.

O poema enquadra-se num estilo lírico neorromântico, caracterizado pela fusão entre paisagem interior e exterior, pela utilização de imagens de clausura e libertação, e pela presença de um eu poético que oscila entre nostalgia e desejo de transcendência. A linguagem é cuidada, com atenção à musicalidade e ao ritmo, e a estrutura em quartetos reforça a organização formal. A repetição de motivos — luz, janela, brumas, prisão — cria uma unidade semântica consistente, que sustenta o tom grave e contemplativo do texto.