O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de SCH.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Na memória de outros cais
de outras guerras, e de outros generais...
Assim passa o tempo e esquece o acaso
na palidez simbiótica de (des)encantos.

Na memória de outros cais
erguem-se novas batalhas, novos risos, novas gargalhadas...
Assim passa a onda e vem a gaivota
no areal da praia.

Na memória cria-se o monumento
pedra, culto, obelisco...

Assim cresce o desenho, a história e a poesia,
cresce o sentimento, a sensação e a saudade,

cresce no peito a memória de outros dias
e no papel as palavras de outras vidas.

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O poema escreve-se em torno da ideia de memória como espaço de sedimentação simbólica, onde imagens marítimas, bélicas e arquitetónicas se entrelaçam para construir uma reflexão sobre o tempo e a permanência. A repetição da fórmula “Na memória de outros cais” funciona como eixo estrutural, criando um movimento circular que reforça a ideia de retorno, de revisitação de lugares interiores. A ortografia é correta, com exceção de “(des)encantos”, que, embora estilisticamente intencional, cria uma quebra visual que pode ser lida como tentativa de enfatizar ambiguidade emocional.

A primeira estrofe — “Na memória de outros cais / de outras guerras, e de outros generais... / Assim passa o tempo e esquece o acaso / na palidez simbiótica de (des)encantos.” — articula uma fusão entre o marítimo e o bélico. Os “cais” funcionam como metáfora de partida e chegada, enquanto “guerras” e “generais” introduzem conflito, disciplina, história. A expressão “palidez simbiótica de (des)encantos” é particularmente eficaz: sugere que o desencanto e o encanto coexistem, que a memória é simultaneamente luz e esvaziamento. A construção sintática é fluida, embora marcada por uma pontuação que privilegia a pausa e a suspensão.

A segunda estrofe — “Na memória de outros cais / erguem-se novas batalhas, novos risos, novas gargalhadas... / Assim passa a onda e vem a gaivota / no areal da praia.” — desloca o poema para uma dimensão mais leve. As “novas batalhas” coexistem com “novos risos”, criando contraste entre conflito e alegria. A imagem da onda que passa e da gaivota que chega reforça a ideia de movimento contínuo, de renovação. A simplicidade desta estrofe contrasta com a densidade da anterior, criando um equilíbrio entre introspeção e leveza.

A terceira secção — “Na memória cria-se o monumento / pedra, culto, obelisco...” — introduz a ideia de fixação. A memória deixa de ser fluida e torna-se estrutura, símbolo, permanência. A enumeração “pedra, culto, obelisco” aproxima o poema de um registo quase litúrgico, sugerindo que recordar é também erigir. A construção é breve, mas eficaz.

A estrofe seguinte — “Assim cresce o desenho, a história e a poesia, / cresce o sentimento, a sensação e a saudade,” — articula uma progressão. O verbo “cresce” repetido reforça a ideia de que a memória não é estática, mas orgânica. A associação entre desenho, história e poesia cria uma tríade que liga o visual, o factual e o simbólico. A sequência “sentimento, sensação e saudade” reforça a dimensão emocional, aproximando o poema de um registo lírico-reflexivo.

O fecho — “cresce no peito a memória de outros dias / e no papel as palavras de outras vidas.” — sintetiza o movimento do poema: a memória cresce no corpo e se inscreve no papel. A distinção entre “outros dias” e “outras vidas” sugere que recordar é também recriar, que o eu lírico transforma o passado em escrita. A construção é clara, e o paralelismo entre peito e papel reforça a ideia de que a poesia é extensão da memória.

O texto inscreve-se num estilo lírico-simbólico contemporâneo, marcado por imagens marítimas, bélicas e arquitetónicas, pela repetição estrutural e pela reflexão sobre o tempo e a memória. A força do poema reside na capacidade de transformar elementos concretos — cais, ondas, pedras — em símbolos de permanência e transformação. A fragilidade está apenas na ocasional densidade metafórica que pode exigir leitura mais lenta, mas o conjunto mantém coerência interna e expressa de forma clara a construção da memória como espaço poético.