O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de vieiracalado.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

O tempo passa à flor dum vidro
transparente de angústias, de alegrias,
desfeito em silêncios, em ausências.

Só nos sustenta a frescura lhana
das manhãs, a brisa apolínea dos estios,
porque buscamos a nudez, a despojada luz,
o sonho rupestre persistente das origens.

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O poema abre com uma imagem de grande delicadeza: o tempo a passar “à flor dum vidro”, e essa escolha é feliz porque o vidro não é apenas superfície, é também fragilidade, transparência, fronteira entre dentro e fora. A justaposição de “angústias” e “alegrias” nesse vidro transparente cria uma ambivalência que sustenta todo o texto, como se o tempo fosse sempre uma matéria dupla, sempre prestes a estalar. O verso “desfeito em silêncios, em ausências” intensifica essa sensação de dissolução, e a economia verbal aqui é exemplar: não há excesso, não há ornamento, apenas a constatação de que o tempo se desfaz mais do que se acumula.

A segunda parte do poema desloca o olhar para aquilo que ainda sustenta, e a expressão “frescura lhana das manhãs” é particularmente eficaz porque a palavra “lhana” introduz uma simplicidade franca, quase rural, que contrasta com a abstração inicial. A “brisa apolínea dos estios” eleva o tom, trazendo uma referência clássica que não pesa, antes ilumina, porque Apolo aqui não é erudição gratuita: é luz, é ordem, é a promessa de uma clareza que o poema procura. A sequência “porque buscamos a nudez, a despojada luz” reforça essa procura de essencialidade, e há uma coerência interna entre a nudez e o vidro inicial — ambos são superfícies expostas, ambos pedem verdade.

O verso mais forte talvez seja “o sonho rupestre persistente das origens”, porque introduz uma dimensão arcaica que contrasta com a transparência moderna do vidro. A palavra “rupestre” traz consigo a ideia de inscrição primitiva, de gesto inaugural, de memória que antecede a linguagem. É aqui que o poema ganha profundidade: ao sugerir que, por baixo das angústias e alegrias transparentes do presente, existe um impulso ancestral que persiste, uma espécie de gravura interior que o tempo não consegue apagar. Essa tensão entre o frágil e o primordial, entre o vidro e a pedra, é o que dá ao texto a sua densidade.

A contenção formal é uma das forças do poema. Os versos são curtos, mas não abruptos; respiram com naturalidade, e a pontuação mínima permite que as imagens se encadeiem sem rigidez. Há uma musicalidade discreta, sustentada por vogais abertas e por uma cadência que se aproxima da meditação. Não há deslizes ortográficos, e a escolha lexical é precisa, sem palavras supérfluas. Se há uma fragilidade, talvez resida no facto de o poema ser demasiado breve para expandir plenamente a tensão que cria — mas essa brevidade também lhe dá uma espécie de pureza, como se qualquer acréscimo fosse ruído.