O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Sandra Almeida.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Estão meus olhos cativos
de tudo aquilo que sinto.
São o reflexo incontido,
germinam sentimento!
Revelam o que penso,
utópico seu falsear.
Percepcionam e se entregam,
refulgem no comunicar.
Não encobrem o parecer,
simpatia ou aversão.
Evidenciam alegria,
dor ou comoção.
Captam, emitem,
albergam, conquistam!
Incitam, permitem,
interagem, anunciam!
De soslaio ou frente a frente,
recatado ou altivo,
meu olhar é afluente,
à sensação, sempre rendido!

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O poema constrói-se como uma reflexão sobre o olhar enquanto órgão emocional, cognitivo e comunicativo. A abertura — “Estão meus olhos cativos / de tudo aquilo que sinto” — estabelece de imediato uma relação de servidão entre o olhar e o sentimento. A escolha de “cativos” é feliz, pois sugere aprisionamento, dependência e inevitabilidade. O verso seguinte — “São o reflexo incontido, / germinam sentimento!” — reforça essa ideia, mas apresenta uma ligeira tensão sintática: “germinam sentimento” é uma construção abrupta, quase telegráfica, que poderia beneficiar de maior fluidez verbal. Ainda assim, a imagem é forte: os olhos não apenas refletem, mas produzem, germinam emoção.

A segunda quadra — “Revelam o que penso, / utópico seu falsear. / Percepcionam e se entregam, / refulgem no comunicar.” — introduz uma ambiguidade interessante. “Utópico seu falsear” sugere que os olhos não conseguem mentir, ou que a mentira é impossível, idealizada, irrealizável. A expressão, porém, é sintaticamente dura: “utópico seu falsear” carece de artigo ou de uma construção mais natural (“utópico o seu falsear”). A força imagética, contudo, compensa parcialmente a rigidez. Os verbos “percepcionam”, “se entregam”, “refulgem” criam uma sequência de ações que atribuem aos olhos uma agência quase autónoma. A escolha de “refulgem” é particularmente eficaz, pois introduz luminosidade e intensidade.

A terceira quadra — “Não encobrem o parecer, / simpatia ou aversão. / Evidenciam alegria, / dor ou comoção.” — é mais direta e menos metafórica. Funciona como enumeração emocional, quase como definição. A simplicidade aqui é intencional: os olhos revelam, não escondem. A dicotomia “simpatia ou aversão” é clara, mas previsível; já “alegria, dor ou comoção” amplia o espectro afetivo, embora sem grande inovação imagética. A força desta quadra reside mais na clareza do que na originalidade.

A quarta quadra — “Captam, emitem, / albergam, conquistam! / Incitam, permitem, / interagem, anunciam!” — é marcada por uma enumeração de verbos que cria ritmo e energia. A repetição de verbos no infinitivo, sem complementos, produz um efeito de catálogo funcional que reforça a ideia de que o olhar é instrumento multifacetado. Contudo, a ausência de imagens concretas torna esta secção mais mecânica, menos poética. A pontuação com exclamações intensifica o tom, mas pode ser lida como excesso de ênfase.

O fecho — “De soslaio ou frente a frente, / recatado ou altivo, / meu olhar é afluente, / à sensação, sempre rendido!” — é o ponto mais bem conseguido do poema. A oposição “de soslaio ou frente a frente” cria dinamismo; “recatado ou altivo” acrescenta dimensão psicológica. A metáfora final — “meu olhar é afluente” — é forte e original: o olhar como rio secundário que desemboca na sensação, sempre rendido à emoção. A expressão “à sensação, sempre rendido” encerra o poema com musicalidade e coerência temática, reforçando a ideia de submissão emocional que já estava presente no início.

Do ponto de vista gramatical, o poema é globalmente correto, embora apresente pequenas irregularidades de construção (“utópico seu falsear”, “germinam sentimento”). O ritmo é marcado por versos curtos e por enumerações verbais que criam cadência, ainda que por vezes à custa de profundidade imagética. A coerência temática é sólida: o olhar é tratado como espelho, filtro, emissor, receptor e rio — uma multiplicidade que sustenta o texto. A progressão emocional é suave, culminando num fecho forte e bem articulado.

No conjunto, o poema revela domínio expressivo, boa musicalidade interna e uma metáfora central consistente. As fragilidades residem sobretudo em pequenas durezas sintáticas e em momentos de enumeração excessivamente funcional. Ainda assim, o fecho eleva o texto e lhe confere unidade simbólica.