O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Isa.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Um sonho, uma fantasia
Saem trémulos do pincel
Surgem dois corpos enrolados
Numa dança caliente.

José chora, Maria delira
O calor queima-lhe a lucidez
Ela apenas dança e dança
Rodopios de cor na tela branca

Desconhece a causa da sua loucura
Mas José conhece-a e muito bem
Rios de mágoa correm-lhe dos olhos
Dançam o último tango...o tango da morte

E numa pincelada de preto
Encoberta pela sombra da mão
A pintora, qual deusa selvagem
Pinta-lhes o destino em alva tela.

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Este poema instala-se num território onde a pintura, a dança e a morte se entrelaçam numa mesma respiração trágica. A abertura — “Um sonho, uma fantasia / Saem trémulos do pincel” — coloca-nos diante de uma criação que nasce já instável, já febril, como se a própria arte tremesse ao tocar a realidade que pretende representar. A imagem dos “dois corpos enrolados / Numa dança caliente” não é apenas sensual: é prenúncio. A dança surge como movimento de vida, mas também como coreografia do destino, e a tela branca transforma-se no palco onde a tragédia se anuncia.

A segunda estrofe intensifica essa tensão ao contrapor José e Maria: ele chora, ela delira. O delírio dela e o choro dele são dois modos de dissolução — um pela febre, outro pela dor. A frase “O calor queima-lhe a lucidez” desloca a dança do erotismo para o desvario, e os “rodopios de cor na tela branca” funcionam como metáfora dupla: são o gesto da pintora e, simultaneamente, o turbilhão emocional das personagens. A loucura de Maria é um enigma para ela própria, mas não para José, que carrega o peso de um saber silencioso. Os “rios de mágoa” que lhe correm dos olhos anunciam que a dança é derradeira, que o tango que executam é o “tango da morte”, onde cada passo é já despedida.

A estrofe final desloca o foco para a pintora, que surge como figura demiúrgica. A “pincelada de preto”, encoberta pela sombra da mão, é o gesto que sela o destino das personagens. A pintora é descrita como “deusa selvagem”, expressão que lhe confere poder absoluto, instintivo, quase primitivo. Não é uma artista neutra: é uma força que dita o fim, que encerra a vida que ela própria criou. O preto não é apenas cor; é sentença. E a “alva tela” torna-se o espaço onde o destino é inscrito com violência contida.

O poema, assim, articula três níveis simultâneos: a dança dos amantes, o sofrimento de José e a lucidez perdida de Maria, e por fim a mão soberana da pintora que, como uma divindade trágica, determina o desfecho. Há uma teatralidade intensa, quase cinematográfica, mas sempre filtrada pela linguagem plástica da pintura. A morte não é narrada: é pintada. E o leitor assiste, impotente, ao instante em que a arte se torna fatalidade.