O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de meninaporcelana.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Sozinha penso em ti,
Sinto-me sozinha, sem ti a meu lado
Oiço um eco, bem no fundo
Vivo este vazio à minha volta
Consigo sentir o meu lado desesperado
Sinto tudo o que não quero, bem profundo
Vejo a minha vida, feita nesta reviravolta
Vejo teu olhar estampado em meus olhos
Perdi-te, fiquei “não correspondida”
Fiquei um só e único “eu”
Um adeus de despedida
Meu coração ficou só meu

Estou sozinha, sem ti
Abandonada neste sentimento cru
Falo sozinha, sem ti ao meu lado
Escrevo para a pessoa que não esqueço, tu
Quero, mas não consigo esquecer o passado…

Vivo contigo ainda dentro do lado errado do coração
Para meu desespero, ainda, vivo contigo em mim

Estou sozinha, sem ti

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=5048 © Luso-Poemas

O poema inscreve-se num registo confessional marcado pela repetição e pela insistência temática da ausência, o que lhe confere uma cadência quase respiratória, como se cada verso fosse uma exalação de solidão. A abertura é direta e eficaz, embora a duplicação imediata de “sozinha” — “Sozinha penso em ti, / Sinto-me sozinha, sem ti a meu lado” — produza um eco que, sendo coerente com o tema, pode soar ligeiramente redundante do ponto de vista estilístico. A morfologia é simples e correta, sem desvios ortográficos, e a sintaxe mantém-se clara ao longo do texto. O verso “Oiço um eco, bem no fundo” é dos mais fortes da primeira estrofe, porque introduz uma imagem acústica que amplia o espaço interior da voz poética. Já “Vivo este vazio à minha volta” é mais literal e menos imagético, funcionando mais como declaração do que como construção poética.

A sequência “Consigo sentir o meu lado desesperado / Sinto tudo o que não quero, bem profundo” apresenta uma boa variação rítmica, mas a repetição do verbo “sentir” em dois versos consecutivos reduz a tensão expressiva. A expressão “bem profundo” é funcional, mas genérica; poderia ganhar força com uma imagem mais concreta. A estrofe ganha densidade quando surge a ideia da “reviravolta”, que introduz movimento num poema dominado pela estagnação emocional. “Vejo teu olhar estampado em meus olhos” é uma imagem interessante, embora a palavra “estampado” traga um registo quase gráfico que pode parecer abrupto. A frase “Perdi-te, fiquei ‘não correspondida’” é clara, mas o uso de aspas cria uma distância que talvez não seja necessária; parece justificar o termo, quando o próprio verso já o sustenta. O fecho da estrofe — “Meu coração ficou só meu” — é forte na sua simplicidade, embora paradoxal: o coração que volta a ser “só meu” é, afinal, o lugar da perda.

A segunda parte retoma a anáfora “Estou sozinha, sem ti”, reforçando a circularidade emocional. A expressão “sentimento cru” é feliz, porque introduz uma textura sensorial que faltava nos versos anteriores. “Falo sozinha, sem ti ao meu lado” repete a estrutura da abertura, o que mantém coerência mas também evidencia alguma previsibilidade. O verso “Escrevo para a pessoa que não esqueço, tu” tem força confessional, embora a construção final “tu” isolada no fim do verso pareça mais um recurso de ênfase do que uma necessidade sintática. A frase “Quero, mas não consigo esquecer o passado…” utiliza reticências que, embora coerentes com o tom, não acrescentam muito ao ritmo; funcionam mais como marca emocional do que como recurso poético.

A terceira secção é a mais interessante do ponto de vista morfológico e estilístico. “Vivo contigo ainda dentro do lado errado do coração” é um verso forte, porque introduz uma espacialidade interna (“lado errado”) que dá profundidade à experiência emocional. A expressão é original e bem conseguida. O verso seguinte — “Para meu desespero, ainda, vivo contigo em mim” — reforça a ideia, mas a repetição de “vivo contigo” torna o efeito menos incisivo. O fecho, “Estou sozinha, sem ti”, retoma a anáfora inicial e fecha o poema num círculo, o que é coerente com a temática da repetição obsessiva da ausência.

No conjunto, o poema é emocionalmente consistente, ortograficamente correto e estilisticamente claro. A morfologia é simples, sem riscos, mas eficaz. O principal ponto forte está na sinceridade do tom e em algumas imagens bem conseguidas, como o “eco”, o “lado errado do coração” e a reviravolta interior. O ponto menos conseguido é a repetição excessiva de estruturas e verbos, que por vezes empobrece o ritmo e reduz a tensão poética. Ainda assim, o texto cumpre o que se propõe: um retrato direto, íntimo e doloroso da solidão amorosa, com momentos de boa expressividade.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Farinho.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Quero um beijo teu,
delicado, com ternura,
daqueles que me derretem,
me afastam da amargura,
Um beijo que demonstre
o quanto precisas de mim,
carregado de amor,
deixando em mim,
o teu sabor.
Um beijo...
como só tu sabes dar,
cheio de carinho,
que me faz te amar.

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4975 © Luso-Poemas

O poema “Quero um beijo teu” inscreve-se claramente na tradição lírica amorosa mais direta, onde o eu poético formula um pedido explícito e sensorial. A abertura é simples e eficaz, embora previsível: “Quero um beijo teu, / delicado, com ternura,” estabelece de imediato o campo semântico da doçura e da intimidade. A morfologia é clara, sem desvios, e a sintaxe linear reforça a intenção confessional. No entanto, a sequência “daqueles que me derretem, / me afastam da amargura,” apresenta uma ligeira redundância emocional: “derretem” já sugere dissolução afetiva, e “afastam da amargura” explicita aquilo que a imagem anterior poderia ter deixado subentendido. Ainda assim, a construção mantém coerência e não apresenta erros ortográficos.

A segunda estrofe introduz um desejo de reciprocidade — “Um beijo que demonstre / o quanto precisas de mim” — que desloca o foco do prazer para a validação afetiva. Aqui, a escolha do verbo “precisas” é forte, mas também arriscada, pois introduz dependência emocional num poema que até então se movia no campo do carinho. A expressão “carregado de amor” é genérica e poderia beneficiar de maior concretização imagética; contudo, a frase “deixando em mim, / o teu sabor” recupera a dimensão sensorial e funciona melhor, apesar da vírgula desnecessária após “mim”, que quebra o ritmo sem necessidade.

A repetição “Um beijo...” funciona como pausa dramática, mas o uso das reticências, sendo comum na poesia amorosa, aqui não acrescenta tensão; apenas prolonga o óbvio. A sequência “como só tu sabes dar, / cheio de carinho,” mantém o registo afetivo, mas não traz novidade estilística. A construção final, “que me faz te amar”, apresenta um problema morfológico: a colocação pronominal “te amar” após “faz” é aceitável no português brasileiro, mas no português europeu o mais natural seria “amar-te”. A escolha pode ser intencional, mas cria uma oscilação de norma que destoa do resto do poema, escrito claramente em português europeu. Além disso, a frase encerra o texto de forma previsível, sem um gesto imagético ou sintático que lhe dê maior força de fecho.

No conjunto, o poema é correto, claro, emocionalmente transparente e sem erros ortográficos relevantes, mas permanece dentro de um registo muito convencional da poesia amorosa. A morfologia é simples, funcional, sem riscos; o estilo privilegia a ternura, mas evita metáforas ou construções que elevem o texto para além do literal. Há coerência interna e fluidez, mas falta-lhe singularidade imagética ou uma torção sintática que lhe dê marca própria. Ainda assim, cumpre o que se propõe: um pedido amoroso direto, suave, sem excessos e com ritmo regular.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Niafna.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Não sei o que sei saber,
Mas sei que o saber
Se sabe sempre que se abre
A porta da boca
Com a mão da fechadura,
Chave nova que há
Na invenção de cérebro
Macabro marcado
Pela perfeição
Dum intuito destino furtivo
Da lipoaspiração
Quadrada do saber...

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4964 © Luso-Poemas

O poema abre com uma construção que explora a autorreferencialidade do verbo “saber”, criando um jogo quase circular — “Não sei o que sei saber, / Mas sei que o saber / Se sabe…” — que funciona como mecanismo rítmico e conceptual. A repetição morfológica do radical sab- cria um efeito de martelar semântico, embora a acumulação possa, em certos momentos, aproximar-se do tautológico. Ainda assim, a intenção parece clara: o sujeito poético tenta apreender o próprio acto cognitivo, tropeçando nele. A musicalidade interna é eficaz, mas a frase inicial poderia beneficiar de uma pausa ou deslocação sintática para evitar a sensação de nó verbal. Não há erros ortográficos, mas há uma oscilação entre o coloquial e o metafórico que, sendo intencional, cria tensão; se não for, gera ligeira irregularidade de registo.

A imagem da “porta da boca / Com a mão da fechadura” é uma das mais fortes do poema, porque desloca o corpo para o campo mecânico, quase surrealista. A metáfora funciona bem, embora “Chave nova que há / Na invenção de cérebro” perca alguma precisão: a expressão “que há” é demasiado prosaica para o tom que o poema vinha a construir. A palavra “invenção” abre possibilidades, mas “cérebro macabro marcado / Pela perfeição” cria um contraste abrupto entre “macabro” e “perfeição” que poderia ser mais explorado; tal como está, a justaposição é interessante, mas não totalmente resolvida. Do ponto de vista morfológico, a escolha de adjetivos fortes (“macabro”, “marcado”, “furtivo”) dá densidade, mas a acumulação pode tornar o campo semântico excessivamente carregado.

O verso “Dum intuito destino furtivo” apresenta um problema de articulação: “intuito destino” cria uma fusão conceptual que não se clarifica. Talvez a intenção fosse sugerir que o destino tem um propósito oculto, mas a ausência de preposição ou de vírgula torna a leitura opaca. A expressão final, “Da lipoaspiração / Quadrada do saber…”, é a mais arriscada do poema. A metáfora é inesperada, quase grotesca, e pode funcionar como crítica à artificialidade do conhecimento ou à sua redução a formas rígidas (“quadrada”). No entanto, a palavra “lipoaspiração” introduz um registo demasiado técnico e contemporâneo que, sem preparação imagética prévia, soa algo deslocado. A estranheza pode ser produtiva, mas aqui parece mais um choque do que uma integração orgânica no tecido poético.

No conjunto, o poema tem energia, ousadia lexical e uma boa intuição para imagens que cruzam corpo, mente e mecanismos. A repetição morfológica do verbo “saber” é o eixo mais sólido, embora por vezes se aproxime da redundância. A sintaxe é irregular, mas essa irregularidade parece servir o propósito de representar um pensamento que se dobra sobre si mesmo. Há momentos muito fortes — a porta da boca, a mão na fechadura — e outros que pedem maior depuração para evitar que a metáfora se torne demasiado literal ou demasiado abrupta. Ortograficamente está correto, estilisticamente é ousado, mas beneficiaria de maior coesão interna entre as imagens para que o impacto fosse mais contínuo e menos fragmentado.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Cõllybry.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Amanhã…

que viaja incerto,
com nuvens cinzentas no ar.
Num sussurrar que o vento leva
o lamento,
de quem gostaria sem tormentos de lá chegar…
Amanhã…

Que de luto se veste
de guerras sangrentas
absurdas,
que ferem
que dilaceram
que matam,
Amanhã…

Ébrio de incertezas
que não chega
e quando chega…
Queríamos que não chegasse…

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4961 © Luso-Poemas

O poema “Amanhã…” trabalha uma estrutura anafórica que lhe dá respiração própria, quase como se cada retorno ao título fosse um soluço temporal, um avanço e recuo que reforça a incerteza que o texto quer tematizar. A repetição funciona bem como eixo rítmico, embora o uso sistemático de reticências — três vezes no início e mais adiante — acabe por diluir um pouco a força das imagens, criando uma suspensão que, sendo expressiva, se torna previsível. A abertura, “que viaja incerto, / com nuvens cinzentas no ar”, apresenta uma construção sintática simples, mas eficaz: o pronome relativo “que” sem antecedente explícito cria um sujeito difuso, o próprio amanhã como entidade abstrata. Há aqui uma boa intuição morfológica: o indefinido reforça o tom nebuloso. O verso “Num sussurrar que o vento leva / o lamento,” contém uma inversão leve mas funcional; porém, “gostaria sem tormentos de lá chegar” perde alguma tensão por causa da colocação do advérbio “sem tormentos”, que poderia ganhar mais impacto se deslocado ou reformulado. Não há erros ortográficos, apenas uma oscilação estilística entre o coloquial e o poético que, se intencional, cria contraste; se não, gera ligeira irregularidade.

A segunda secção, marcada novamente por “Amanhã…”, é mais forte. O uso de enumeração vertical (“que ferem / que dilaceram / que matam”) cria um crescendo eficaz, quase litúrgico, e a escolha dos verbos no presente do indicativo dá uma violência imediata ao texto. “Que de luto se veste / de guerras sangrentas / absurdas,” é uma boa construção imagética, embora “absurdas” isolado num verso perca alguma densidade — o adjetivo, por si só, não acrescenta muito ao que já estava implícito. Ainda assim, a secção é coesa e tem uma pulsação mais firme do que a primeira.

A última parte, “Ébrio de incertezas”, é talvez a mais interessante do ponto de vista morfológico: o adjetivo “ébrio”, menos comum no uso corrente, introduz uma tonalidade mais literária e dá ao poema um salto de registo. A frase “que não chega / e quando chega… / Queríamos que não chegasse…” trabalha bem a contradição humana perante o futuro, e aqui as reticências funcionam melhor, porque sublinham a hesitação e o paradoxo. Há, no entanto, uma ligeira redundância entre “não chega” e “quando chega”, que poderia ser mais lapidar se houvesse uma imagem intermédia ou uma variação sintática que evitasse a repetição direta.

No conjunto, o poema tem uma coerência temática clara — o amanhã como entidade ambígua, temida, desejada e recusada — e um ritmo que oscila entre o meditativo e o urgente. A anáfora funciona como estrutura, mas o uso excessivo de reticências e alguns adjetivos pouco tensionados retiram-lhe alguma força. Ainda assim, há bons momentos imagéticos, sobretudo na secção das guerras e no uso de “ébrio”, que elevam o tom e mostram uma intuição poética sólida. O texto está ortograficamente correto, com escolhas lexicais adequadas e uma morfologia simples mas eficaz, apenas pedindo, talvez, maior ousadia na construção frásica para evitar repetições e reforçar a singularidade da voz poética.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de joao_22990.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Quem se oferece para olhar para trás?
Quem se oferece para ver,
O que ninguém quer reconhecer.

De que vale, um olhar
Quando a vida nos oferece a sentir
Um faca para unir
A vida,
Ao lugar, para onde ninguém quer ir.

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4914 © Luso-Poemas

O poema abre com uma pergunta que pretende instaurar uma tensão moral — “Quem se oferece para olhar para trás?” — mas a formulação, embora eficaz como gesto retórico, não encontra desenvolvimento imagético que a sustente. A repetição imediata (“Quem se oferece para ver, / O que ninguém quer reconhecer.”) reforça o tom interrogativo, mas também denuncia uma certa dependência da estrutura paralelística para criar intensidade, sem que o texto avance para uma concretização simbólica do que significa “olhar para trás”. O poema trabalha com abstrações — olhar, vida, reconhecer — mas não lhes dá corpo, o que enfraquece a densidade emocional.

A segunda estrofe tenta deslocar o foco para a relação entre o olhar e o sentir, mas fá-lo com uma construção sintática irregular: “De que vale, um olhar / Quando a vida nos oferece a sentir / Um faca para unir / A vida, / Ao lugar, para onde ninguém quer ir.” A expressão “Um faca” é um erro evidente, provavelmente “uma faca”, mas mesmo corrigido o verso permanece problemático. A metáfora da faca como instrumento de união é paradoxal, mas não no sentido produtivo; a faca corta, separa, fere — usá-la como símbolo de união exigiria uma elaboração conceptual que o poema não oferece. Assim, a imagem surge mais como deslize do que como ousadia poética.

A quebra de ritmo entre versos curtos e longos não cria tensão, apenas irregularidade. A interrupção abrupta em “A vida,” seguida de um enjambement que não acrescenta significado, revela falta de lapidação formal. A ideia final — unir a vida ao lugar “para onde ninguém quer ir” — sugere morte, destino, ou memória traumática, mas a formulação é vaga, e o poema não constrói o caminho simbólico que permitiria ao leitor sentir o peso desse lugar. O texto termina onde deveria começar: na necessidade de confrontar o que se evita. Mas não oferece imagem, narrativa ou gesto poético que transforme essa necessidade em experiência estética.

Em suma, o poema tem intenção reflexiva, mas carece de rigor formal, de precisão imagética e de uma arquitetura interna que permita às perguntas iniciais desdobrar-se em revelação. A matéria está esboçada — falta-lhe densidade, coesão e risco poético.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de SusanaBernardo.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Absorto nos pensamentos,
Ecoava a palavra amar,
Bradando seus sentimentos
Para neles caminhar…
Era espinho o amor,
Que do ódio bebia
Paixão no seu esplendor
Que de amor desconhecia…
Retirando o sofrimento
Que nele já não vivia
Todo o encantamento
Que na paixão cabia…
Que do vazio, nada será
Quando nada existia
Quando jamais amará
Quando do amor se esquecia
Belos pensamentos ecoavam
Na extensão do amor
Os espíritos lhe bradavam
Suas palavras com fervor…
Mas da vontade vivia
Seu espírito teimoso
Sem saber não sabia
Que o tornava um temeroso
Aniquilando o seu ser
Na falta do sentir
Descuidando em aprender
Na ignorância se provir
Do nada se embevecem
Os espíritos perdidos
Quando do Amor se esquecem
Quando de si próprios, estão esquecidos!

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4875 © Luso-Poemas

O poema instala-se num campo semântico de espiritualidade difusa, onde “espíritos”, “vazio”, “amor”, “ódio” e “paixão” se entrelaçam, mas sem uma arquitetura conceptual que os sustente. A abertura — “Absorto nos pensamentos, / Ecoava a palavra amar” — tem força sonora, mas logo se percebe que a imagem não se desenvolve: o verbo “ecoar” sugere ressonância interior, mas o poema não explora essa reverberação; limita-se a afirmá-la. A sequência “Era espinho o amor, / Que do ódio bebia” tenta criar uma dialética entre amor e ódio, mas a formulação é demasiado literal e não oferece uma metáfora nova; o espinho como dor amorosa é um lugar-comum que aqui não ganha renovação simbólica.

Há um problema recorrente de redundância: “Paixão no seu esplendor / Que de amor desconhecia…” repete a oposição entre paixão e amor sem acrescentar nuance; a paixão é esplendorosa, mas desconhece o amor — porém o poema não explica porquê, nem dramatiza essa distância. O texto avança por blocos de quatro versos que funcionam quase como variações do mesmo lamento, mas sem progressão dramática. A repetição de estruturas (“Que nele já não vivia”, “Que na paixão cabia”, “Que do vazio, nada será”, “Quando nada existia”) cria um ritmo, sim, mas também uma sensação de circularidade improdutiva: o poema gira sobre si próprio, sem aprofundar o que afirma.

A secção intermédia introduz uma espécie de voz espiritual — “Os espíritos lhe bradavam / Suas palavras com fervor…” — mas essa presença não é construída nem contextualizada; surge como recurso retórico, não como entidade poética. A frase “Mas da vontade vivia / Seu espírito teimoso / Sem saber não sabia / Que o tornava um temeroso” contém um jogo de paradoxos (“sem saber não sabia”), mas a formulação é frágil, quase tautológica, e o adjetivo “temeroso” aparece como rima forçada, não como consequência psicológica.

Há também deslizes sintáticos e escolhas lexicais pouco cuidadas: “Na ignorância se provir” é uma construção incorreta, que quebra o fluxo e denuncia falta de revisão. O fecho — “Do nada se embevecem / Os espíritos perdidos / Quando do Amor se esquecem / Quando de si próprios, estão esquecidos!” — tenta recuperar solenidade, mas recai novamente no moralismo abstrato, sem imagem concreta que sustente a afirmação. O uso insistente de maiúscula em “Amor” sugere tentativa de elevar o conceito, mas sem suporte simbólico torna-se apenas decorativo.

Em síntese, o poema tem impulso emocional e um desejo claro de transcendência, mas falta-lhe rigor formal, densidade imagética e uma progressão interna que transforme a enumeração de sentimentos numa experiência poética. A matéria está lá — mas dispersa, repetida, pouco lapidada.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de David_Miranda.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Vamos desfazer os nós da vida.
Sentir a vida não em linha recta,
Como uma estrada perdida…
Mas de forma directa!
Sem que nenhuma sensação se perca.
Vamos sofrer a vida com alegria,
Magoar a tristeza com um sorriso!
Olhar para a frente com empatia,
Deixar para trás o que for preciso
Não ser insanidade, ser loucura!
Não ser remédio, ser a cura!
Vamos deixar para trás o barco partido,
Partir em busca do desconhecido!

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4845 © Luso-Poemas

O poema constrói-se como um imperativo de superação, mas fá-lo através de uma sucessão de slogans poéticos que, embora ritmicamente eficazes, carecem de densidade imagética. A abertura — “Vamos desfazer os nós da vida” — estabelece um gesto de libertação, mas a metáfora do “nó” permanece genérica e não evolui para uma imagem mais concreta ou simbólica, o que limita o impacto inicial . A estrofe seguinte tenta opor a “linha recta” à “estrada perdida”, mas a oposição é pouco trabalhada: a linha recta já contém a ideia de rigidez, e a estrada perdida já contém a ideia de desorientação; colocá-las lado a lado sem aprofundamento produz apenas um contraste superficial Página atual. A expressão “Mas de forma directa!” tenta funcionar como viragem, mas surge como mera exclamação, não como consequência poética.

Há, no entanto, um esforço de ritmo e paralelismo: “Vamos sofrer a vida com alegria, / Magoar a tristeza com um sorriso!” cria um jogo antitético que, apesar de previsível, tem alguma eficácia sonora . Contudo, a formulação “sofrer a vida com alegria” aproxima-se mais de um aforismo motivacional do que de uma elaboração poética; falta-lhe tensão interna, falta-lhe fricção. O mesmo acontece com “Não ser insanidade, ser loucura! / Não ser remédio, ser a cura!”, onde a antítese é construída apenas por inversão lexical, sem aprofundamento conceptual — a loucura não é apresentada como libertação, nem a cura como revelação; são apenas palavras espelhadas Página atual.

A imagem final — “deixar para trás o barco partido, / partir em busca do desconhecido!” — é a mais forte do poema, porque finalmente convoca um símbolo concreto: o barco partido como passado irrecuperável, o desconhecido como horizonte. Mas mesmo aqui a construção permanece demasiado literal; o barco não é descrito, não é situado, não é transformado em metáfora viva. É apenas um objeto quebrado que se abandona, sem que o poema explore o que nele se perdeu ou o que nele se aprende .

Em síntese, o texto tem impulso, tem cadência, tem vontade de movimento — mas falta-lhe densidade imagética, falta-lhe risco formal, falta-lhe a singularidade que transforma um apelo motivacional em poesia. A energia está lá; o trabalho poético ainda não.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de Paluska.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Nas profundezas do mais profundo
Da vida algo se esconde!
Um vazio enorme, um espaço não preenchido,
Algo inalcançável… um amor não correspondido.
Talvez seja apenas a minha medíocre imaginação
Que revela uma das suas ousadias
Jamais compreendidas.
Não! Não é possível continuar infeliz,
Não é possível que tudo se apresente obscuro.
Quero sair das trevas,
Deixar esta escuridão que me ofusca
E, saborear a divina luz de uma vida sã e humilde.

Deus, O criador do mundo
Criou o homem como um ser inacabado
Para que se autodestruísse.
E o que fez?
Autoconstruiu-se de uma forma mesquinha,
Ferindo o próximo,
Magoando todo aquele com que se depara-se,
Até mesmo os próprios pais.
E para quê tudo isto?
Só para se sentir o melhor!

Mas…
Talvez um dia compreenda que
O importante e o maravilhoso
De toda uma vida não é e nunca será
Sentir-se o melhor,
Mas sim fazer com que um outro alguém
Se sinta o melhor!...

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4835 © Luso-Poemas

A composição parte de um eixo clássico — o vazio existencial — mas não o trabalha como abismo simbólico; antes, como constatação emocional imediata. A abertura “Nas profundezas do mais profundo” revela um pleonasmo que, embora possa ser intencional para reforço enfático, aqui produz redundância e fragiliza o impacto inicial. O poema oscila entre a introspeção e a proclamação moral, mas sem uma transição orgânica: a primeira parte é confessional, marcada por um eu que se percebe incompleto, ferido, obscurecido; a segunda desloca-se abruptamente para uma reflexão teológica e antropológica que, pela brusquidão, parece pertencer a outro texto. A imagem do “vazio enorme” e do “amor não correspondido” é demasiado genérica para sustentar o peso metafísico que o poema tenta convocar; falta-lhe singularidade imagética, falta-lhe corpo. A frase “Talvez seja apenas a minha medíocre imaginação” introduz um tom autodepreciativo que poderia funcionar como ironia trágica, mas aqui surge sem elaboração, tornando-se apenas literal. O verso “Magoando todo aquele com que se depara-se” contém um deslize sintático (“com que se depara-se”), que quebra o fluxo e denuncia falta de revisão. A secção sobre Deus apresenta uma visão quase gnóstica — o Criador que fabrica o homem inacabado para que este se autodestrua — mas a formulação é demasiado direta, sem densidade simbólica, e a crítica ao humano (“mesquinha”, “ferindo”, “magoando”) recai num moralismo que empobrece a tensão poética. O poema recupera algum fôlego no final, quando desloca o foco do eu para o outro: “fazer com que um outro alguém se sinta o melhor” é a primeira imagem que sugere alteridade e não apenas lamento. Contudo, esta conclusão, embora ética, não é preparada estruturalmente; surge como resolução súbita, quase pedagógica, e não como consequência orgânica da travessia interior. Em suma, o texto tem impulso emocional, mas carece de rigor imagético, de coesão temática e de uma arquitetura interna que transforme a dor em forma. A matéria está lá — falta-lhe lapidação.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de carola.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Encanto sob um olhar felino
encanto sob um céu estrelado
encanto ao som de um hino
encanto ao beijo do ser amado

Encanto na calmaria do mar
encanto na serenidade dos montes
encanto ouvir a sereia cantar
encanto a água a correr nas fontes

Encanto num abraço profundo
encanto na vida no mundo
encanto um bébé a sorrir

Encanto de um beijo ardente
encanto de um amor demente
encanto como é bom sentir

Leia mais: https://www.luso-poemas.net/modules/news/article.php?storyid=4826 © Luso-Poemas

O poema vive de uma insistência quase encantatória — e isso é simultaneamente a sua força e a sua fragilidade. A repetição de “encanto” cria um ritmo hipnótico, mas também denuncia alguma falta de risco: quando a palavra-chave aparece tantas vezes, começa a perder densidade e a transformar-se mais em muleta do que em eixo poético. A musicalidade está lá, mas a previsibilidade instala-se cedo demais.

Há imagens que funcionam bem pela simplicidade: “sob um céu estrelado”, “na calmaria do mar”, “um bebé a sorrir”. São universais, limpas, mas também demasiado familiares. O poema parece confiar que a beleza do mundo basta por si — e, embora isso seja verdade na vida, na poesia exige-se quase sempre um desvio, um detalhe inesperado, algo que faça o leitor parar. Aqui, tudo corre suave, mas nada surpreende.

A estrofe da sereia é talvez a mais interessante, porque introduz um elemento mítico que podia ter sido explorado com mais ousadia. No entanto, a imagem surge e desaparece sem deixar rasto, como se fosse apenas mais um item numa lista. Falta-lhe consequência poética.

No plano formal, há alguns deslizes que merecem atenção. “bébé” está grafado à francesa; em português europeu, a forma correcta é “bebé”. O verso final termina com um símbolo (“#”) que parece erro de edição e quebra o fecho do poema. Além disso, a ausência de vírgulas ou pausas internas torna a leitura demasiado linear — quase prosaica.

O maior problema, porém, é a acumulação de enumerações. O poema enumera encantos como quem faz inventário, e isso retira profundidade emocional. A repetição poderia ser um recurso expressivo, mas aqui acaba por soar a fórmula. Falta tensão, falta contraste, falta um momento em que o encanto se torne ambíguo, perigoso, inesperado — algo que o retire da esfera do óbvio.

Ainda assim, há uma sinceridade luminosa no texto. Nota-se que quem o escreveu queria celebrar a beleza do mundo e das relações humanas, e essa intenção transparece. Mas a poesia, para ser memorável, precisa de mais do que intenção: precisa de precisão, de risco, de imagens que não se encontrem em qualquer calendário de parede.

O texto que se segue foi o primeiro do Luso-Poemas (pelo menos o primeiro a constar das listas), de pedroribeiro.
Vamos ver o que nos diz a Inteligência Artificial acerca dele.

Deste-me a morada
a meio da tempestade
vieste por entre os duendes
ao lugar da trip

Imaculada
levantaste-me do túmulo
e levaste-me pela mão de Deus
para fora dos bares
e dos artifícios do demo
das cassetes pirateadas
das notícias do templo
beijaste-me a outra face
e amaste-me.

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Este texto tem uma força emocional imediata, mas também alguns excessos e fragilidades que vale a pena apontar com franqueza — sempre com respeito pelo gesto poético.

Há, antes de tudo, uma devoção muito clara: o poema é uma espécie de agradecimento transfigurado, quase hagiográfico, e isso dá-lhe sinceridade, mas também o aproxima perigosamente do panegírico. A imagem inicial — “Deste-me a morada / a meio da tempestade” — funciona bem, é simples e eficaz, mas perde alguma nitidez quando surgem “os duendes” e “o lugar da trip”. A mistura entre o místico e o psicadélico cria um choque de registos que nem sempre se resolve; parece mais uma justaposição do que uma fusão orgânica. Não é erro, mas soa a imagem escolhida pela facilidade sonora, não pela necessidade interna do poema.

A segunda estrofe é mais forte, mais coesa. “Imaculada / levantaste-me do túmulo” tem impacto, embora “imaculada” seja uma palavra pesada, quase bíblica, que exige um contexto igualmente elevado — e aqui o poema oscila entre o sagrado e o quotidiano de forma um pouco brusca. A sequência “para fora dos bares / e dos artifícios do demo / das cassetes pirateadas / das notícias do templo” tem energia, mas também alguma desordem imagética: bares, demo, cassetes, templo — quatro universos simbólicos distintos comprimidos em três versos. A intenção é clara: mostrar a salvação de um ambiente degradado. Mas a execução fica algo dispersa, como se o poema tentasse nomear tudo de uma vez.

Há, porém, um verso que se destaca pela simplicidade e eficácia: “beijaste-me a outra face”. É o mais elegante do poema, porque não força a metáfora, não exagera, não tenta impressionar — apenas diz. E é precisamente por isso que funciona tão bem. O fecho “e amaste-me” é honesto, mas talvez demasiado directo; depois de tanta carga simbólica, o poema termina num gesto quase prosaico. Não é mau — apenas previsível.

Quanto a questões linguísticas: “trip” funciona como estrangeirismo, mas destoa do resto do poema, que é maioritariamente português e de tom espiritual. “demo” é aceitável, mas cria um contraste quase caricatural com “mão de Deus”. Não há erros ortográficos graves, mas há escolhas que fragilizam o tom.

No conjunto, o poema tem momentos de intensidade verdadeira, mas também zonas onde a imagem se torna excessiva ou dispersa. A devoção é sentida, mas por vezes o texto cai na tentação de dramatizar mais do que construir. Com um pouco mais de contenção — menos símbolos acumulados, mais precisão — poderia ganhar uma força muito maior.