O poema acontece por inteiro

Primeiramente, obrigado pelo comentário. Seu ponto de vista ajuda a aprofundar a discussão, e isso beneficia a todos.

Acho que há uma diferença importante entre o que você entendeu do meu texto e o que estou propondo. Quando falo em construção consciente e na harmonia entre os elementos do poema, não estou dizendo que basta aplicar corretamente métrica, sintaxe, ritmo, imagem etc. para obter um bom poema. É justamente o contrário.

Esses elementos não funcionam como peças autônomas. Mas quando verdadeiramente harmonizados, parecem desaparecer. Não percebemos mais a técnica separadamente: ela se incorpora à totalidade do poema.

Também não parto da ideia de talento como uma faculdade inata da qual o poema simplesmente brota. O poeta trabalha. Forma repertório, aprende a técnica, lê a tradição, experimenta, erra, corrige e desenvolve seu julgamento. O que muitas vezes chamamos de "talento" pode ser, em grande parte, o resultado dessa formação.

Basta pensar em poetas como Bandeira e Drummond. Itinerário de Pasárgada, do próprio Bandeira, e O Observador no Escritório, de Drummond, são bons exemplos de como havia, por trás de suas obras, uma relação extensa com a literatura, a leitura, a técnica e o próprio ofício. Não me parece adequado imaginar esses poetas como sujeitos que simplesmente possuíam um talento e deixavam os poemas acontecerem espontaneamente.

Técnica e repertório só têm valor quando incorporados à experiência e ao julgamento do poeta; a poesia não se reduz a nenhum deles isoladamente. Um poeta pode dominar todos os recursos formais e ainda escrever mal, porque a técnica sozinha não gera significado. É por isso que um poeta pode, em certas condições, operar exatamente como uma inteligência artificial: combinando símbolos com precisão, sem que nenhuma experiência do mundo os sustente por trás.

É essa discussão que o texto de Brian Belancieri, que deixei na sessão de crítica, procura aprofundar. Ele parte do experimento da sala chinesa: assim como a IA simula compreensão sem compreender, muitos poetas produzem versos tecnicamente corretos que nunca tropeçaram em nada; poemas ocos não por falta de técnica, mas por falta de atrito com o mundo. Se o significado nascesse apenas do arranjo correto dos símbolos, bastaria um dicionário de rimas para produzir poesia. Mas o significado depende de uma relação efetiva com a realidade, algo que nem toda linguagem tecnicamente competente carrega. O poema nasce quando uma experiência exige uma forma capaz de carregá-la; e é essa relação de unidade afetiva com o mundo que está no centro da distinção proposta por Brian.

O que defendo, portanto, é que o poema é uma unidade construída pelo trabalho da linguagem, não somente uma soma de talento e técnica aplicados corretamente. Quando o trabalho é plenamente realizado, em sua harmonia, ele deixa de se mostrar como artifício.

Não irei me estender ou repetir mais do que já fiz
Apenas dizer que é necessário sim, o fator humano na poesia e tem a ver com as emoções que o autor passa em dada hora de criação desses tipos de textos (poemas).
Não obstante ao fato da formatação, que difere e, muito, na construção de um poema, a habilidade nata do homem é a essência desse texto posterior. A sua alma, por assim dizer.
Não fosse isso e um robô poderia criar um poema perfeito, de cenários quais mágicos, até.. mas seria algo artificial e somente. Um boneco de madeira, quase humano. Mas nunca sendo. (Pinóquio)

Recomendo que procure alguns textos de certos autores que poderão alumiar o seu caminho de poeta. Ajudou pra mim. Nomes como Fernanda (Almamater), Alexis e Julio Saraiva te darão uma nova perspectiva de criação e obra real. Mesmo quando não houver métricas e outros utensílios gramaticais, ainda assim, você enxerga a beleza real de tudo aquilo. E vai querer guardar. Fazer igual. E ler de novo.

Simples assim.
Não tem segredo algum.
É apenas humanidade.
Imperfeição.


Um abraço!

Eu não nego, em nenhum momento, o fator emocional. Mas, em poesia, ele nasce da harmonia de três elementos: o sonoro, o imagético e o das ideias — aquilo que Pound chamou de melopeia, fanopeia e logopeia. Quando esses elementos estão bem amarrados, suscitam em nós esse maravilhamento ao qual chamamos poesia.

A sinceridade vem da capacidade de cada autor investigar a condição humana, e isso determina o nível de profundidade da obra. Um bom exemplo são as Cartas a um jovem poeta, de Rilke, que em nenhum momento nega a emoção, mas pede justamente um tempo de maturação.

Sobre a IA, o texto do Brian Belancieri, que deixei no fórum de crítica, argumenta muito bem sobre os motivos pelos quais a máquina não seria capaz, ao menos ainda, de produzir boa literatura.

De qualquer forma, agradeço pelas suas observações.

Um abraço!

Outra questão importante é que, quando falamos em forma em poesia, não estamos falando de uma única e inequívoca fôrma. Não se trata de colocar a métrica acima de tudo, como se o poema dependesse da obediência a um modelo fixo. A própria história da poesia moderna mostra a ampliação dessas possibilidades: desde Baudelaire e As Flores do Mal, as possibilidades do verso foram profundamente alargadas, e a poesia passou a explorar outras relações entre ritmo, sintaxe, imagem, sonoridade e sentido.